Безстендовый формат лондонского мероприятия в Two Temple Place является освежающим изменением, хотя некоторые посетители сочли отсутствие этикеток сбивающим с толку
Eye of the Collector, художественная ярмарка нового типа, которую возглавляет бывший исполнительный директор Masterpiece Нази Вассег, наконец-то увидит свет на этой неделе (8-11 сентября). Этот поворот в обычной справедливой модели является одним из первых торговых событий после пандемии. Работы, представленные 30 международными и британскими дилерами, разбросаны вокруг Two Temple Place, красивого готического особняка на Темзе, построенного для американского бизнесмена Уильяма Уолдорфа Астора в 1890-х годах.
Посетители прогуливаются по шикарному зданию, обшитому деревянными панелями, просматривая работы, датируемые от древности до наших дней, которые могли быть собраны проницательным вымышленным частным коллекционером. «Я придумал эту концепцию в 2019 году, - говорит Вассег, арт-консультант. «Я стремился сделать что-то, что расширило бы то, что я делаю для своих частных клиентов, и раздвинуло бы границы коллекционирования. В то время [до пандемии] была сильная усталость; Я хотел показать, что коллекционирование может происходить в разные периоды и категории». Цены варьируются от 1000 до 3 миллионов фунтов стерлингов, и экспоненты платят фиксированную плату за участие.
Vassegh тесно сотрудничал с участвующими дилерами, тщательно создавая «диалоги» для первого выпуска. В комнате внизу торс Вакха (1-2 века нашей эры), доступный в лондонской и нью-йоркской галерее Ариадна (325 000 фунтов стерлингов), дополняет бронзовую скульптуру «Четыре части Фрагментированной трещины» лондонских художников, известных как «На основе» (150 000 фунтов стерлингов).
На лестничной площадке скульптурные инсталляции, сделанные из мелочи ганским художником Явом Овусу («Ничто не осталось незавершенным», 2021, 13 500 фунтов стерлингов с галереей 1957), висят рядом с работами Боба и Роберты Смит и американского художника Халеба Брукса, обе из которых доступны через Gazelli Art House of London.
Дилеры придерживаются принципа честности. «Я хотела поддержать что-то новое», - говорит Ронда Лонг-Шарп из Индианаполиса, которая демонстрирует 18 работ, в том числе «Без названия» Кита Харинга (1984, 480 000 долларов), чернила суми на листе бумаги и трафаретную печать Энди Уорхола 1986 года «Сидящий бык» (60 000 долларов).
«Нази и Натали Лаверак [директор выставки] - первопроходцы; Я дала им доступ к нашему инвентарю», - говорит она. Отвечая на вопрос об аппетите коллекционеров, Лонг-Шарп добавляет: «Люди были дома. Теперь у них есть располагаемый доход, и они хотят покупать красивые вещи».
Long-Sharp совместно с лондонской галереей Vigo представляет британский дуэт художников Spiller & Cameron, состоящий из матери и сына. «Мы решили сотрудничать, а не конкурировать, в нашем представлении их на Eye - они принесли картину, и мы принесли одну, чтобы показать наше единое представление. Обе работы, представленные на Eye of the Collector, были проданы на предварительный просмотр двум разным коллекционерам», - говорит она. В галерее Vigo представлена работа дуэта «Морони», 2021 год (6 229 фунтов стерлингов), а также картина бельгийского художника Брэма Богарта «Агломерация» 1959 года (125 000 фунтов стерлингов).
«Я привык работать на ярмарках со стендами, поэтому проведение ярмарки в качестве кураторской групповой выставки - это новый опыт. Это экспериментально, но выглядит фантастически, и здесь есть несколько замечательных произведений», - говорит Джордж Лайонел Баркер из Gazelli Art House, который также демонстрирует редкую картину незаслуженно забытого художника-абстрактного экспрессиониста Перле Файна (Cool Series18, Deceptive Beat, около 1961–63, 70 000 фунтов стерлингов). По его словам, онлайн-бизнес в начале этого года был «очень сильным», но для знакомства с начинающими и состоявшимися коллекционерами необходимы реальные события.
Советник по искусству Кэтрин Ширн из Vertigo Art Projects написала в Instagram, что макет без стенда «освежает действительно интересный вид в невероятной обстановке». Лондонский коллекционер, пожелавший остаться неизвестным, сказал, что «отсутствие этикеток немного сбивало с толку [QR-коды предоставляют информацию о галерее и работе]. Но все это доставляет удовольствие - когда вы в последний раз так думали о ярмарке? Жизнь изменилась, ярмарки тоже должны измениться».
Концепция просмотра работ в контексте квартиры также была разработана французским советником по искусству Лоуренсом Дрейфусом, который в 2006 году запустил парижскую инициативу Chambres à Part, в рамках которой посетители рассматривают работы, расположенные вокруг элитной квартиры в районе Трокадеро.