Роберт Зоннеман является творческой силой SONNEMAN - A Way of Light, компании, которую он основал, что привело его к помазанию «Современный мастер освещения». Он был на переднем крае дизайна освещения с 1960-х годов, и после всего трехдневного отсутствия на флоте 19-летний парень пошел работать единственным сотрудником в магазине освещения Джорджа Ковача. Именно там он познакомился с минималистичным европейским дизайном, от индустриализма Баухауза до современных форм датского дизайна, и оттуда он выпустил более 1600 продуктов, которые вы можете найти в элитных выставочных залах и галереях. Давайте посмотрим, что этот провидец выберет для пятницы пятницы на этой неделе.
Источник фото
1. Павильон Барселоны
В эпоху интернационального стиля те из нас, кто обучался дизайну в 60-х годах, стали учениками Миса. Хотя я был близко знаком с его проектами, личное посещение барселонского павильона Миса два года назад было почти религиозным паломничеством. Я был глубоко тронут, даже поражен силой его потрясающей простоты и силой перспектив через пространства, которые объединяли экстерьер с интерьером. Для меня это было изысканно выраженное и вечно воплощенное решение истоков современной архитектуры.
Источник фото
2. Музей Гери в Бильбао
Однажды, сидя в вестибюле отеля Sheraton во Франкфурте, друг сказал мне, что поедет на день в Бильбао, чтобы увидеть только что построенный Музей Фрэнка Гери. Это была миссия, перед которой я не мог устоять, и опыт, который я никогда не забуду. Первый взгляд на это потрясающе невероятное сочетание сверкающих уникальных форм был преображающим. В тот момент я понял, что никогда больше не смогу смотреть на архитектуру или думать об архитектуре по-прежнему, привязанный к доктринам функционализма, к которым стремился. Когда я бродил по этому дивному новому миру, я чувствовал связь с гением. Скульптурные формы зданий больше не были связаны чисто геометрическими ограничениями, а скорее могли быть безграничным выражением новаторского воображения, которое изменит мир.
3. Баухаус
Мне было 19 лет, когда представление о том, что искусство может быть результатом полезности, стало определять мою точку зрения. Принятие индустриальной эстетики как основы функционального дизайна, что, конечно же, определялось миссией школы Баухаус, стремившейся примирить искусство с промышленностью, лежало в основе моего знакомства с модернизмом. Чувство такой связи с видением и идеалами школы Дессау и погружение в опыт Баухауса было примирением моей страсти к дизайну. От Миса до Брейера и Брауна я чувствовал себя связанным с тем пафосом, который они установили, определяя путь, по которому я буду идти.
4. IWC Pilot’s Watch Chronograph Top Gun
В течение 30 лет летая на частных самолетах, меня, естественно, привлекала связь этих часов с авиацией, но я думал, что романтическая идея имени Top Gun на часах была надуманной. Что меня больше всего поражает в этих часах, так это четкая графика белого цвета на черном фоне в керамическом корпусе классической формы. Я никогда не устаю видеть его графическую простоту и серьезное присутствие на моем запястье.
5. Черный на черном - Porsche Macan
С момента своего основания компания Porsche отличалась приверженностью к эффективности конструкции вплоть до своего основного принципа - всегда извлекать максимум из всего. Для меня это воплощение идеала разумного замысла как искусства. Мне всегда нравился черный цвет на черных машинах и сочетание экономичности и производительности. Когда вы находитесь в Macan, вы знаете, что этот автомобиль был разработан, чтобы работать хорошо. Мне нравится чувство комфорта, которое я получаю от рационального подхода к полезности.