Независимый арт-дилер помог сформировать сцену современного искусства Нью-Йорка, найдя и поддержав некоторых из крупнейших современных художников
Таких дилеров, как Хадсон, немного. Всеми любимый индивидуалист с одним именем был известен своей способностью замечать и развивать таланты до того, как это заметил остальной мир искусства. А Feature Inc, галерея, которую он основал и управлял сначала в Чикаго, а затем в Нью-Йорке, вплоть до своей смерти в 2014 году в возрасте 63 лет, стала известна как место, где художники, хорошо зарекомендовавшие себя сегодня, такие как Ричард Принс, Чарльз Рэй и Хума Бхабха, провели некоторые из своих первых выставок.«По всей стране - по всему миру - были очаги интересных вещей, которыми я хотел, чтобы люди наслаждались или, по крайней мере, знали о них, - сказал Хадсон в 2010 году. - Мне казалось более важным оставаться открытым для широты современного искусства, чем останавливаться на очевидном». Возможно, этот зоркий интерес возник из-за того, что он сам был перформансером и танцором. «Он подходил к галерее так, как будто это было произведение искусства, и когда вы входили, все казалось другим», - говорит Мэтью Хиггс, директор и главный куратор нью-йоркской галереи White Columns.
Хиггс организовал в Frieze New York специальный раздел, посвященный дилеру, который, по его словам, помог сформировать сцену современного искусства. For Your Infotainment включает дисплеи, посвященные восьми художникам, чья карьера началась в Feature Inc: Дайку Блэру, Тому из Финляндии, Тому Фридману, Эндрю Масулло, Такаши Мураками, Рэймонду Петтибону, Тони Тассету, Джейсону Фоксу и Дэниелу Хесиденсу, а также стенд, посвященный недавно созданному Feature Hudson Foundation (FHF), который включает работы многих других художников из галереи.«Часть мотивации этого проекта и фонда заключалась в том, чтобы гарантировать, что работа Хадсона и его наследие каким-то образом не будут забыты». Интервью художника Дайка Блэра с Хадсоном в 2004 году, частично перепечатанное ниже, показывает, насколько странное восприятие мира искусства покойным дилером все еще резонирует сегодня.
Дайк Блэр: Что вы думаете о том, чем занимаются музеи в наши дни?
Hudson:Им нужно бежать от модности и нынешних представлений об искусстве как о развлечении, а также художникам, галереям и коллекционерам. В наши дни музеи - это большая новость, поскольку их действия и изменения глубоко формируют мир искусства. Следует критически изучить такие вещи, как их переориентация на массовое развлечение и огромные масштабы, а также растущую мощь их образовательных отделов и их всепроникающих аудиотуров, которые, кажется, штампуют единомышленников, а не наблюдательных глаз. Что же случилось с музеем как местом изучения, эстетики и субъективности? Или тихое время, [проведенное] в бродяжничестве по музею, погруженное в мысли или экстатическое от эмоций? Возможно, музеям следует учредить еженедельный день молчания. Кроме того, почему музеи собирают работы художников, у которых было менее трех-четырех персональных выставок? И, наконец, должны быть созданы кураторские должности для тех, кто прошел обучение вне академических кругов.
Кстати, у вас есть какой-нибудь совет для студентов, изучающих искусство?
Рука об руку с проблемой музея идет художественная школа: создание профессиональных художников, занятых позиционированием себя в карьере. В эти годы, наверное, лучше развиваться вне художественной школы. Довольно странно сейчас, что выпускники художественных школ ожидают немедленного поступления в галерею, полагая, что они уже художники какого-то развития. Как правило, требуется пять или около того лет после выпуска, чтобы освободиться от влияния учителя/школы и создать собственные усилия. В этот момент я перестал посещать выставки аспирантов и студентов художественных школ, чтобы оставаться на связи с молодыми художниками и искусством. Я смотрю нестандартно.
Кажется, нам всем это могло бы пригодиться
Точно. Есть много способов выйти за пределы нынешней коммодификации искусства. Коллекционерам я бы посоветовал отвернуться от очевидного и отдавать предпочтение коллекционированию искусства как страсти, любопытству или открытию. Мне даже кажется, что коллекционирование искусства в качестве украшения кажется более интересным, чем в качестве инвестиции. Инвестиционный сбор серьезно меняет искусство в худшую сторону. Критики могут быть менее ориентированы на повестку дня, а художники могут быть более строгими в своем редактировании и более честными в выборе стиля и темы. Галереи должны избегать искусства, созданного для легкого потребления. Нам всем следует меньше обращать внимание на продажи и зрелищность аукционов и ярмарок и, конечно же, больше быть в курсе того, что не ново и не горячо. И, наконец, перестаньте бегать, пытаясь увидеть все и везде, и проводите больше времени с богатством, которое находится рядом с домом.
Обычно ваши подборки и выставочные группы предвосхищают или конкретизируют определенные концепции, к которым стремятся художники. Вас вообще интересует чувство тренда?
Впереди - художники. Посмотрите, что они делают, и вы увидите, что происходит. Тенденции действительно интригуют меня, но из-за моего практического подхода я обычно усваиваю или отвергаю тенденции задолго до того, как они станут повсеместными. В эти годы тренды так стремительно рекламируются и усваиваются, что кажется очевидным оставаться при своем. Для меня переизбыток чего-либо уменьшает его силу, а когда это происходит, чешется желание чего-то еще. Разные люди достигают точки насыщения в разное время
Процесс не шаблонный. Если у вас есть галерея, приверженная тенденциям и продажам, то, безусловно, самое важное - следовать модным тенденциям. Если у кого-то есть личная галерея, основанная на видении и идеалах владельца или директора, или даже на особой приверженности искусству и художникам, тогда человек следует какой-то нити или интуиции в отношении того, когда брать, а когда отпускать.
Ваша репутация галереи, ориентированной на художников. О вашей привычке смотреть на слайды художников и отвечать письменной заметкой ходят легенды. Почему ты начал это делать?
Иногда те заметки, которые я пишу с первого дня, вызывают негативную реакцию. Самым угнетающим ответом, [тот, который] по-настоящему потряс меня [и заставил усомниться] в том, что я вообще делал какие-либо комментарии, было: «Так кто, черт возьми, ты думаешь, что ты такой - Бог?»
Художники ставят на карту свое эго, а затем и некоторые, когда они запрашивают галерею для репрезентации. Это смущающий, если не унизительный процесс, и еще хуже, если галерея, к которой обращаются, является одним из фаворитов художника. Моя забота заключалась в том, чтобы посмотреть на работу с точки зрения моих интересов и возможности ее выставления в Feature, а также кратко и откровенно ответить на ее форму и содержание, исполнение и потенциал для развития. С некоторой периодичностью запрашиваю обновление через год или около того. Один художник подарил мне работу на девять лет и с каждым годом все ближе и готовее, а тут ваще-дерьмо случается. Теперь он связан с Feature и имеет видимый успех.
Как вас не ошеломляет само количество и интенсивность этих обменов мнениями?
Отсутствие стены между моим офисом и выставочным пространством галереи - это радость, но и проблема, которую я не смог решить. До сих пор моим лучшим решением было частично загораживать вход в офис книжным шкафом. Задняя часть книжного шкафа, обращенная к выставочному пространству, представляет собой неработающую дверь. Это намекает на конфиденциальность, обеспечивая легкий доступ в офис и место для хранения за офисом. Тем не менее, это совсем не сработало для создания большей конфиденциальности. Посетители часто прерывают мою работу мирскими вопросами, или потребности независимых художников заставляют их представиться, что меня раздражает, поскольку я почти всегда совершенно очевидно работаю
Как вы думаете, архитектура галереи Челси повлияла на искусство?
Ну, я бы не стал называть это архитектурой. Опять же, в масштабе, административной структуре и индивидуальности - костюмах - мы видим бизнес в действии, корпоративную модель, которую я не нахожу полезной и не хочу поощрять. Далеко связанный и интересный для меня способ, которым галереи, возможно, из-за переизбытка бетонных полов, стали продолжением тротуара, почти как если бы там не было дверей. Итак, у нас есть дальнейшее разделение на общественное и частное. Случайные прохожие, катающиеся на роликах, толкатели вагонов, говорящие по мобильным телефонам, покупатели, обедающие и т. д. въезжают и выходят из галерей, путешествуя с почти постоянной скоростью. В то время как демократия этого кажется хорошей вещью, как-то страдает искусство и возможность участия в искусстве. Как в такой ситуации можно получить много внутреннего опыта, хотя появляется все больше и больше искусства, которое не хочет или не нуждается в таком опыте?
Вообще, выставки в Feature посвящены внутреннему опыту, и какое-то время, чтобы поощрить эту восприимчивость, я подумывал установить паркетные полы в галерее. Будет передняя для обуви, сумок, карет, пакетов и т. п., войлочные тапочки для всех и относительная тишина, конечно, и на галерею одновременно будут пускать только пять-шесть человек. Все это пугает, так как попахивает благородным уединением, против которого восстали многие, в том числе и я. Тем не менее, на данный момент это кажется правильным, тем более, что это не доминирующий режим.
Многие считают ваше пространство эксцентричным
Часть этого, я думаю, связана с тем, что Feature представляет несколько выставок одновременно. Текущая функция использует свое крошечное мезонинное пространство в качестве отдельной выставочной площади, и у нас есть неработающее дверное пространство на Западной 20-й улице, известное как «Неправильная галерея». Есть так много интересных художников, чьи работы следует увидеть и внедрить в наши художественные дискуссии и арт-рынки, чтобы ни одно пространство не оставалось неиспользованным. Галереи обязаны бросать вызов рынку и расширять его, а не соглашаться с ним. В искусство идут за расширением, стремлением и, может быть, за неким опытом «другого». Я скорее против того, чтобы искусство создавалось или представлялось для дальнейшего удовлетворения большего количества того же самого.
Недавно до меня дошел слух, что коллектив крупных музеев современного искусства рассматривает возможность заказа художникам больших работ, которые затем объедут все их пространства. Вы можете видеть, как доллары и карьера заставляют художников создавать работы, которые соответствуют ограничениям содержания и масштабным возможностям музеев. Учитывая, что так много поставлено на карту, вы можете быть уверены, что такая программа предоставит нам еще больше продуктов прекрасного развлечения - или это прекрасные продукты развлечения? Искусство - такая хрупкая вещь, его так легко извратить, и в долгосрочной перспективе заказные работы - это, как правило, меньшие работы.
В заключение, и вообще, чему вас научил ваш опыт работы галеристом?
Одна из замечательных особенностей старения и наличия галереи в течение 20 лет заключается в том, что циклы, по которым вещи приходят, уходят и возвращаются, снова становятся до смешного очевидными. Понятие нового появляется в более реалистичной перспективе, чем мы обычно готовы признать, связанной с новизной, модой и стилем. В результате искусство с более глубокими уровнями личной значимости становится все более важным. Что касается художников, те, у кого есть искренние личные исследования, имеют большее значение, независимо от всего остального. Избавляться от этой новой вещи очень приятно, и по мере того, как потребность в отображении или записи этого непосредственного момента уменьшается, гораздо больший мир открыт для оценки.
А если бы вы не были галеристом, чем бы вы занимались?
Шеф-повар крошечного ресторана. Садовник. Санскритолог.
Четыре артиста, которые добились успеха в Feature Inc
Том Фридман
Показ в галерее Стивена Фридмана, Лондон
После учебы в Чикаго у Тони Тэссета, еще одного художника-художника, Фридман более 15 лет тесно сотрудничал с Хадсоном. В своем восхвалении дилера Фридман сказал: «Он понимал развитие художника и его видение. Он так ясно видел эволюцию сознания художника и знал, как вывести работу на новый уровень».
Раймонд Петтибон
Показ с Дэвидом Цвирнером, Нью-Йорк
Хадсон включил художника в групповую выставку Feature Inc 1987 года Head Sex, когда галерея еще находилась в Чикаго, и продолжал работать с ним почти десять лет.
Такаши Мураками
Показ с Гагосяном, Нью-Йорк
Хадсон устроил японскому художнику одну из своих первых персональных выставок в США в апреле 1996 года и угостил его итальянским ужином, когда были проданы две его скульптуры, вдохновленные аниме. «Спустя годы я открыл собственную галерею и теперь сам часто общаюсь с молодыми художниками, - говорит Мураками. «При этом я стараюсь сделать все прозрачным, откровенно объясняя структуру рынка и положение молодых художников на нем, как это сделал для меня Хадсон».
Том из Финляндии
Показ в галерее Дэвида Кордански, Лос-Анджелес
Хадсон вывел в массы гомоэротические работы художника. В своем интервью Блэру дилер вспомнил об одном шоу, когда «автобус с людьми забрел в Feature. Зашла женщина лет шестидесяти, внимательно осмотрелась, ушла и вскоре вернулась с парой мужчина/женщина того же возраста. Они находились в галерее довольно долго. На выходе, когда они проходили мимо офиса, они тихо разговаривали между собой, и женщина из пары упомянула, что ей показалось, что она только что посмотрела порнографию, а другая женщина ответила: «Да, но вы видели, как они нарисованы?» Услышав это, я потерял сознание».