Традиционный носитель снова в моде на фоне надвигающегося Brexit
Frieze London в этом году имеет ярко выраженную живописную атмосферу. От полотен Day-Glo Sterling Ruby на стенде Гагосяна до инсталляции океанической живописи Донны Уанка в галерее Саймона Ли - кисть возвращается.
Неудивительно, что торговля превращается в убежище живописи на фоне неопределенности Brexit и эскалации политической нестабильности. «Когда надвигается рецессия, все возвращаются к живописи. Это эквивалент золота с точки зрения искусства», - говорит художник Шезад Дауд, представляющий проект Frieze Live на ярмарке под названием University of NonDualism.
Сэм Торн, директор Nottingham Contemporary, согласен. «Рисование всегда более безопасная ставка». Когда он посещал Frieze в 2006–2007 годах, «было так много видео», - говорит он, добавляя, что множество выставок живописи в Лондоне этим летом, таких как Faith Ringgold и Luchita Hurtado в Serpentine Galleries, также отражают «нынешнюю силу живописи». На этой неделе в Лондоне проходят выставки живописи Марка Брэдфорда в Hauser & Wirth и Питера Дойга в Michael Werner, а также Альберта Олена, у которого есть выставки в Serpentine Galleries, Max Hetzler и Lévy Gorvy.
Ускорение развития технологий также может объяснить это возрождение.«Люди не хотят терять человечность, создавая вещи вручную», - говорит Сильвия Ортис, директор мадридской галереи Travesía Cuatro, демонстрирующей салонную презентацию картин Чарли Биллингема и Милены Музкис.
Художница, известная прежде всего своими перформансами, - уроженка Чикаго Уанка, чьи сине-белые полотна заполняют весь стенд Саймона Ли. Картины Уанки, сделанные путем обработки фотографий тел ее исполнителей (стоимостью от 50 000 долларов), и ее нарисованные скульптуры почти полностью распроданы.
Начинающие художники также берутся за кисти: фигуративная живопись доминирует в воскресенье, близлежащая спутниковая ярмарка, а также секция Focus в Frieze London. На стенде Tiwani Contemporary в Focus три портретные картины молодой британско-нигерийской художницы Джой Лабинджо стоимостью 10 000 фунтов стерлингов каждая были проданы в течение нескольких часов после открытия ярмарки. Между тем, на вечерней распродаже Sotheby’s в начале этой недели картина Николь Эйзенман «Близко к краю» (2015), нарисованная с изображением спящей фигуры, была продана за рекордную цену в 639 000 фунтов стерлингов (с комиссией).
«Картины легче продать частным коллекционерам, потому что они представляют собой уникальные произведения, а не издания», - говорит Алея Хамза, директор каирской галереи Gypsum, также в разделе «Фокус» ярмарки. Она показывает картины Тамары Аль Самерраи, уроженки Кувейта, стоимостью от 5 000 до 16 000 долларов.
Ставка на картины, кажется, окупается. Стенд Тимоти Тейлора посвящен персональной выставке работ американского художника Джонатана Ласкера; Галерея на данный момент продала шесть больших картин по цене от 65 000 до 200 000 долларов и три небольших картины по 12 000 долларов каждая. Тейлор говорит: «Картины Ласкера обладают пышностью в их пастозности и мазке, которые одновременно кажутся современными, но при этом уходят корнями в лучшие традиции абстрактной живописи 20-го века».
В день VIP-превью компания Hauser & Wirth продала картины Сая Твомбли, Филипа Гастона и Марка Брэдфорда на общую сумму более 14 миллионов долларов. В магазине David Zwirner огромная абстрактная картина Оскара Мурильо «Проявление» (2018-19) была продана за 400 000 долларов, а работа Керри Джеймса Маршалла («Девушка из машины 2», 2019) продана за 3 доллара.8 миллионов в музей США, а фигуративное произведение Нео Рауха (Die Wandlung, 2019) продано за 1,5 миллиона долларов. Хотя представитель галереи отказался комментировать цены, картины Гелиоса американского художника Стерлинга Руби на стенде Гагосяна, как сообщается, были проданы за 325 000 долларов каждая.
Предлагая более надежный рынок, чем другие, более передовые формы искусства, живопись имеет дополнительный бонус в виде практичности, говорит обозреватель арт-рынка Financial Times Мелани Герлис. «Гораздо проще подумать о покупке картины для своей стены, чем концептуальной инсталляции, которая требует замены перьев или цветов раз в месяц».