Бруклинский проект бельгийского художника – это игра и много работы
Знакомство с площадками для гандбола в парках и на игровых площадках по всему Нью-Йорку может сделать их почти невидимыми. Но глазами Гарольда Анкарта, художника и иммигранта, который впервые столкнулся с ними после переезда в город из Брюсселя в 2007 году, эти отдельно стоящие бетонные стены представляют собой картины красоты и очарования.
«Параллель между этим народным явлением и исторической абстрактной живописью поразительна», - говорит 39-летний художник, просматривая отксерокопированные фотографии некоторых из 2000 с лишним гандбольных площадок города. С их многочисленными слоями слегка несоответствующей краски, заплатками на участках граффити или повреждений и узорами износа в ритмах игры, эти случайные композиции перекликаются с абстракциями таких художников, как Марк Ротко, Казимир Малевич и Адольф Готлиб..
Для своего первого публичного проекта в США, который открылся 1 мая по заказу Public Art Fund, Анкарт воздал должное этим найденным произведениям искусства. Расположенный в парке Cadman Plaza в центре Бруклина, Subliminal Standard представляет собой бетонную стену высотой 16 футов, разделяющую бетонный пол пополам. Анкарт нарисовал все четыре вертикальные и горизонтальные плоскости стены и основания, напоминая игровые линии, а также представляя свой собственный немного сюрреалистический рифф на естественные абстракции гандбола.
«Надеюсь, это будет созерцательный объект, который просто появится из ниоткуда», - говорит художник. С одной стороны расплавленно-красные вертикальные полосы на двух внешних краях обрамляют нижнюю половину снежно-белого цвета и верхнюю часть бежевого пространства, все с пятнами грязно-пурпурных пятен краски и скользящими тенями ближайших деревьев. Подразумеваемый пейзаж на обратной стороне сверкает более ярко, с серо-голубой землей на фоне пятнистого желтого неба. Призрачная белая глыба парит над линией горизонта, словно далекая гора или айсберг.
«Я хотел, чтобы обе стороны были достаточно разными, чтобы вы чувствовали, что находитесь в разное время дня или в другом окружении», - говорит он.
Импровизационное отношение
За месяц до того, как начать рисовать в парке, Анкарт не определился с точной палитрой или композицией и хотел сохранить импровизационный настрой на месте. «Возможностей так много, что они безграничны», - говорит Анкарт, который обычно рисует масляными карандашами и тестировал более прочную краску для бетона. Его бруклинская студия заполнена моделями, окрашенными в различные цветовые сочетания, от строгих до светлых. Они были выставлены на независимой художественной ярмарке и в галерее Clearing в Бруклине, которая представляет художника совместно с Дэвидом Цвирнером.
Дэниел Палмер, заместитель куратора Public Art Fund, сравнивает Анкарта со спортсменом, у которого может быть план на игру, но он остается ловким на поле. «Если бы он использовал точную мелкомасштабную модель, это могло бы показаться приблизительным», - говорит Палмер. «Ему нужно реагировать на структуру и тени, на то, как падает свет».
«Когда дело доходит до рисования, - говорит Анкарт, - единственное, что имеет значение, - это результат, но результат - это еще и то, о чем вы никогда не должны думать, пока рисуете».
Общественность может свободно взаимодействовать с результатами по своему усмотрению. «Люди сразу увидят, что это не обычный корт, поэтому они могут играть в модифицированную версию гандбола», - говорит Палмер, отмечая, что игра изначально была изобретена иммигрантами, которые заливали бетон для многих городских кортов во время Великой депрессии и часто собирались в этих демократических социальных пространствах.«Но я думаю, что было бы очень красиво, если бы кто-нибудь использовал его как эстраду или устроил на нем танцевальное представление, или если бы дети били по нему футбольным мячом или играли против него в пятнашки».
Анкарт прославился своими картинами айсбергов, костров и растений, изображенными странными и монументальными в изолированных массах неестественного цвета. На стенде Цвирнера в Frieze New York он представляет свои последние картины одной спички, возвышающейся, как фонарный столб, на фоне венецианского заката или скалистой местности, похожей на Клиффорд Стилл. «Сама структура матча впечатляет», - говорит Анкарт, который последовательно подходит к этой теме, как Моне в своих «Стогах сена» или Уорхол в своих портретах Мэрилин Монро. «Когда повторяется эта сверхпростая структура, после этого можно возиться сколько угодно».
Рисование и катание на роликах
Сын торговца антиквариатом, Анкарт описывает себя как плохого ученика в школе, который преуспел только в рисовании и катании на роликах. В 2007 году он получил степень магистра изящных искусств в Высшей национальной школе визуальных искусств де ла Камбре в Брюсселе и, почувствовав, что местные возможности для него ограничены, отправился в Нью-Йорк.
В самолете он пролистал Art Diary International - «Желтые страницы» мира искусства - и составил список художников, с которыми можно связаться. Ричард Серра был на вершине. «Я пошел постучать в его дверь», - говорит он, вспоминая, как менеджер студии артиста допрашивал его, прежде чем позвонить через несколько часов с предложением короткого выступления. Анкарт также работал на Дженни Хольцер и постепенно нашел сообщество художников и профессионалов в области искусства, которые помогли ему построить карьеру. Среди них куратор Дэвид Бреслин, который в своей работе в Menil Collection в 2016 году приобрел и выставил 27 масляных красок на бумаге с изображением гор, рекламных щитов и лунных пейзажей, которые Анкарт нарисовал на обочине дороги во время поездки по пересеченной местности на своем джипе.
Анкарт считает, что износ его площадки для гандбола только улучшит ее внешний вид.«У меня такое чувство, что городская флора возьмет верх, - говорит он. «Они спрашивают меня, что ты будешь делать, если кто-то нарисует это граффити? Я такой: возьми кисть и закрась граффити - или нет. Посмотрим. Это будет пуленепробиваемым, потому что это именно то, что происходит в реальности. Как это может сильно стареть?»