Музей, не назвавший цену, считает, что работа отражает переход к более идеализированному стилю
Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе объявил сегодня о приобретении «Лукреции» - картины Артемизии Джентилески, демонстрирующей ее стремление углубиться в исторические темы и ее исключительное положение как женщины-художницы эпохи барокко в Италии 17-го века. Считается, что работа датируется концом 1620-х годов и будет выставлена на всеобщее обозрение, когда музей вновь откроется в ближайшие недели, сообщает Гетти. (Точная дата не установлена.)
Музей заявил, что приобрел картину у лондонского дилера Патрика Маттисена, но не назвал цену. Лукреция была заново открыта после того, как она веками находилась в частных коллекциях, добавляет он. Она была продана в 2019 году за 4,8 млн евро (с учетом сборов) на парижском аукционном доме Artcurial, установив аукционный рекорд для художника.
Getty отмечает, что эта тема имеет большое значение для Артемизии: подобно Лукреции, легендарной героине Древнего Рима, которая покончила жизнь самоубийством после изнасилования, Артемизия была изнасилована в молодости и требовала правовой защиты. Лукреция изображена с поднятыми вверх глазами и откинутой назад головой, когда она вонзает кинжал себе в грудь.
Хотя Артемизия (1593-около 1654) игнорировалась до конца 20-го века, сейчас она считается величайшей художницей эпохи барокко и одной из самых талантливых последователей Караваджо в ее ранние годы.
Дочь художника Орацио Джентилески, она обучалась в его мастерской в Риме и в конце концов получила доступ в художественные круги, выйдя замуж и сделав карьеру после изнасилования художника Агостино Тасси в 1611 году и последующего суда. После этого она добилась успеха, работая во Флоренции, Риме, Венеции и Неаполе. У Гетти есть две картины Орацио Джентилески: «Лот и его дочь» (около 1622 г.) и «Даная и золотой дождь» (1621–1623 гг.).
Музей говорит, что есть свидетельства того, что эта Лукреция была написана художником во время его пребывания в Венеции в конце 1620-х годов.
«Эта картина с закрученными и пышными драпировками и свободными мазками демонстрирует глубокую связь с художественным наследием венецианской живописи 16-го века, особенно с героинями картин Тициана и Веронезе», - говорится в сообщении музея. «Картина также отражает тесный контакт Артемизии с эмигрантами, работавшими в Венеции в 1620-х годах, такими как француз Николя Ренье, немец Иоганн Лисс и генуэзец Бернардо Строцци.”
Музей предполагает, что «весьма вероятно», что эта картина восхвалялась в произведениях поэта Джованни Франческо Лоредан, опубликованных в Венеции в 1627 году.
Давид Гаспаротто, старший хранитель картин в Музее Гетти, сказал, что работа освещает этап, когда Артемизия переходила от драматического стиля Караваджа к «более изящной и идеализированной манере».
«Лукреция - яркий и убедительный пример наиболее значимого типа сюжета Артемизии, изображения динамичных женских фигур, которые контролируют свою судьбу», - говорит Гаспаратто. «Но с ее лирической и утонченной выразительностью, кремовой пастой и яркой манерой письма картина также наводит на мысль о новых направлениях в ее творческом пути».
Тимоти Поттс, директор музея, предполагает, что картина, оттененная жизненным опытом художника, актуальна и для современного зрителя. «Лукреция Артемизии», - говорит он, откроет нашим посетителям окно в важные вопросы несправедливости, предрассудков и злоупотреблений.”