Художник открыл обзорную выставку своих работ в своей мастерской в Гааге
«В какой-то момент вы перестанете быть маленьким панком с камерой», - говорит голландский фотограф Антон Корбайн. «Люди знают вашу работу, и им нужен ваш вклад».
Корбайн размышляет о том, как всю свою жизнь фотографировал известные лица, и о задаче, лежащей в основе любой портретной живописи, - запечатлеть что-то за фасадом, который предстает перед камерой.
“Иногда я фотографирую человека. Иногда я фотографирую идею человека», - сказал он как-то в прошлом интервью. Теперь, выступая на Zoom из Кении, он развивает эту идею. «Что мне кажется интересным в съемке людей на виду у публики, так это то, что вы уже много о них знаете, - говорит он. - А люди обычно многое знают о человеке [на фотографии]. Итак, вы играете с этим знанием. Вы можете либо показать им совсем другой путь, либо углубиться в этом направлении».
Он говорит о своем сотрудничестве с Симоном де Пюри, последнем из серии арт-дилеров, работающих с художниками в их собственных студиях. Сегодня открывается выставка de PURY Presents: Антон Корбайн охватывает четыре десятилетия, начиная с 1980-х годов, когда он зарекомендовал себя как один из самых выдающихся фотографов своего поколения.
Выставлены в студии фотографа в Гааге и в де-Пюри.com, на выставке представлены некоторые из наиболее заметных портретов Корбайна: Майлз Дэвис крупным планом, силуэт Корбайна виден в отражении зрачков джазового исполнителя, а также портрет покойного модельера Вирджила Абло, умершего от рака в ноябре в возрасте 41 года.
Рядом можно увидеть незащищенную фотографию Дэвида Боуи, снятую во время исполнения главной роли в театральном турне по США Человека-слона, и королевский образ Дэйва Гэхана из Depeche Mode, авангардной поп-группы, которая называет Корбейна неофициальным четвертым участником.
Шоу также освещает работу Корбайна в сфере моды, таких моделей, как Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс, представленных вместе с дизайнерами, включая Рика Оуэнса и Виджила Абло, наряду с его многочисленными портретами художников разных лет, от Люсьена Фрейда до Дэмиена Херста.
Этот мир светил, в котором сейчас обитает Корбейн, очень далек от его скромных начинаний в Страйене, маленьком городке на маленьком острове в Южной Голландии, где его отец был местным проповедником.
Музыка звала его молодым; зов «земли обетованной где-то» за устьем. А позже, когда его семья переехала на материк, застенчивый подросток использовал отцовскую камеру как костыль, чтобы спрятаться; причина подобраться поближе к группам, которые обеспечат его возможное бегство.
В середине 20-х годов фотограф-самоучка переехал в Лондон в разгар движения пост-панк, и именно здесь, в начале 1980-х, он нашел свое место.
Много снимая для NME, он привнес новый авторитет в музыкальную фотографию. Он стал известен насыщенными настроением изображениями, полными артистизма и света и тени. Его живописная техника с камерой сопровождалась сфокусированной на лазере решимостью подтолкнуть себя и, в свою очередь, своих героев к новым высотам.
Его работа вскоре вышла за рамки того жанра, который он переосмыслил и от которого он был полон решимости уклониться. «Я уверен, что это скользкая почва, но мне просто не нравится термин «рок-фотограф», потому что для меня он рисует картину кого-то, кто всегда находится за кулисами и живет этой жизнью. И я не. Я тот, кто документирует людей, которые играют музыку. Поэтому я с самого начала стремился не фотографировать их с инструментами. Я хотел показать их как людей, которые прошли через боль, чтобы создать песню."
По мере того, как Корбайн постарел и набрался опыта, он обнаружил, что живопись стала тем средством, которое часто привлекает его больше всего.
" С художниками все наоборот", - говорит он. «Я думаю, что в глубине души я хотел быть художником больше, чем музыкантом. Мне всегда очень любопытно посмотреть, что художники делают в студии, и мне нравится идея, что они начинают с нуля. Я отождествляю себя с болью творения больше всего на свете».
На рубеже десятилетий Корбайн жил в Лос-Анджелесе и фотографировал актеров и режиссеров вместе с музыкантами. Он снял более двух десятков музыкальных клипов и, в конце концов, постучался в двери Голливуда в качестве кинорежиссера. Его первым фильмом стал получивший признание критиков фильм «Контроль» 2007 года, биографический фильм о фронтмене группы Joy Division Яне Кертисе, которого он сфотографировал в Лондоне примерно 28 лет назад, за несколько месяцев до самоубийства.
За ним последовал фильм «Американец» с Джорджем Клуни в главной роли в 2010 году. Затем последовал «Самый разыскиваемый человек», которому суждено было стать одним из последних фильмов Филипа Сеймура Хоффмана, и «Жизнь», посвященная коллеге-фотографу Деннису Стоку.
Каждый фильм снимался в быстрой последовательности, в 2014, а затем в 2015 году. Корбайн должен был снимать пятый фильм, но это не удалось, и он обнаружил, что снова тяготеет к кадрам.
«Мне нравится простота фотографии, - говорит он. «Только ты и камера. И в этом есть что-то невероятно красивое. И мощное». После стресса, связанного с созданием фильмов, «и количества людей, с которыми вам приходится иметь дело, чтобы получить изображение», фотография предлагает так много свободы: «Теперь я люблю ее еще больше», - говорит он.
«Актеры гораздо более неуверенны в себе, чем музыканты, - говорит он. «Им трудно позировать, когда они не в роли. В то время как музыканты во многом такие, какие они есть: они создают что-то свое, пишут свои песни, они решают, как им одеваться. Актеры вообще любят выглядеть красиво. И для меня это всегда был поиск красоты внутри, а не снаружи, потому что мне это было некомфортно».
Он еще не закончил снимать фильмы: «Я скучаю по приключениям», - говорит он. В настоящее время Корбайн заканчивает работу над документальным фильмом о Hipgnosis, дизайн-студии, которая создала многие из самых известных обложек альбомов рок-музыки, в том числе Dark Side of the Moon и Wish You Were Here для Pink Floyd. И он «играет для них одну или две истории для фильма», говорит он.
«Я определенно хочу снять пять фильмов». Почему пять? «Потому что, если я скажу, что доволен четырьмя, я никогда не сделаю следующий. Так что после пяти, может быть, тогда я скажу, что я должен сделать 10! Кинематографисты живут вечно. Как художники».