Сцены трансформируются, появляется язык тела и крутятся цвета в искусстве Лубайны Химид, Мики Роттенберг и Марты Минухин
Любой, кто увядает от оцепенения нью-йоркского лета, должен бежать в Новый музей, где настоящая веселая ярмарка выставок доставляет как умственные, так и физические острые ощущения и озноб, наряду с несколькими ударами по культурному присвоению.
Тепло должно подняться, но четвертый этаж музея, которым командует лауреат премии Тернера 2017 года Лубайна Химид, огуречно прохладен, в то время как шоу жительницы Нью-Йорка Мики Роттенберг и аргентинской пионерки мегаваттных производительностей Марты Минухин последовательно воспламеняют нижние этажи.
Химид, который вышел из Британского движения черных искусств, создал скульптуру и картины в «Работе из-под земли» специально для этого пространства. У него такие невероятно высокие потолки, что объем может поглотить все, что находится под ним. Не в этот раз.
Яркие цвета картин, изображающих коллективы чернокожих мужских или женских фигур, которые разговаривают друг с другом и с нами только на языке тела, выскакивают из стен, выкрашенных в темно-серый цвет. Разборчивые с любого расстояния, они читаются и как картина коллективного труда, и как резкий упрек колониальным державам, пытающимся маргинализировать устойчивые местные таланты.
Вся выставка говорит о силе невербальной коммуникации. Небольшие эмблематические картины на металлических квадратах, которые Химид создала по образцу руководств по охране труда и технике безопасности, обрамляют различные инструменты узорами, которые она позаимствовала у канга, шарфов, которые восточноафриканские женщины носят как юбки, или саронгов с аффирмациями, напечатанными на их кромках. Но нужно внимательно присмотреться, чтобы разглядеть такие детали, как желтые карандаши, плавающие на электрически оранжевом квадрате над трафаретной инструкцией «Держите движущиеся части в смазке».
Это то, что Химид делает для течения истории своей агрессивной и поэтичной скульптурой «Старая лодка/Новые деньги». Он напоминает призрак невольничьего корабля в длинных серых досках, усеянных ракушками (когда-то валюта), которые неровно подперты и разбросаны веером о стену, как будто их разорвали и подняли невидимые волны.
Другие формы торговли и влияние глобализма на человеческий труд, который он эксплуатирует, - это постоянная тема Мики Роттенберг, жительницы Нью-Йорка, родившейся в Аргентине. Ее сюрреалистические видеоинсталляции передают волнообразный эффект мировой экономики, погружаясь в микрокосм бесконечных и непроницаемых сетей, которые окружают планету, как тиски, и сжимают, сильно.
Хотя в нем нет четкого открытия, портал в шоу под названием Easypieces требует выпада через занавес из плетеных цветов мишуры, которые могут висеть в дверях борделя приграничного города. Эта великолепная преграда оказалась выходом из галлюциногенной инсталляции «Космический генератор», а также метафорой экранного действия, где промышленные товары легко пересекают границы и переходят из рук в руки - а люди? Не так много.
Сделанный в 2017 году для Skulptur Projekte Münster, где художник разместился в вызывающей клаустрофобию витрине магазина, безумный космический генератор соединяет края земли, смешивая воедино бизнес китайского ресторана в Мехикали, где официанты-мужчины подают на тарелках в виде буррито, с транспортировкой дешевых пластмассовых изделий с крупного оптового рынка в Иу, Китай. У зрителей здесь больше передышки, но мертвая хватка торговых соглашений в повседневной жизни кажется такой же сковывающей.
Совершенно новым является головокружительный, сбивающий с толку Блокчейн Спагетти, где камера Роттенберга без предупреждения перескакивает с горлового певца в Сибири на картофельное поле в штате Мэн и на гигантские серверы завода по производству антивещества в Швейцарии. Сцены меняются и трансформируются в стиле калейдоскопа в центре вращающейся шестиугольной сцены, где двери открываются и закрываются, как во французском фарсе, а руки с ножами нарезают рулоны окрашенной слизи, которые тают, как Злая Ведьма Запада, превращаясь в шипящие лужи цвета.
Все это было поразительно, но именно гений Роттенберга как опытного колориста и манипулятора звука я взял с собой домой. Это все, что у меня осталось после выхода из тела в Menesunda Reloaded, воссоздании Мартой Минухин запутанного лабиринта, который влиятельная аргентинская королева эфемеры представила в Буэнос-Айресе в 1965 году.
Для этого мне нужно было пробираться вверх и вниз по узким неоновым лестницам и мимо пары, читающей в постели, делать паузу для упражнения по рисованию ногтей в розовом логове маникюрши и осторожно ступать по рыхлому полу, чтобы пересечь отключенный от сети холодильник, прежде чем прыгать по зеркальной комнате, окруженной торпедообразными мешками с песком.
Хоть Minujín и напоминает лабиринт Fluxus, агрессивно сбивающая с толку конструкция прекрасно отражает сегодняшний перевернутый мир. В наши дни зрители часто сталкиваются с таким интерактивным искусством через сенсорный экран или гарнитуру виртуальной реальности. Minujín бросает вызов вашему восприятию, чтобы пережить ее самодельный оригинал.
Минухин - буйный, бесстрашный политический артист, чья социальная критика исходит из источника юмора «противной женщины». Я был не против искупаться в нем, даже если шутка была обо мне.