Искусство после Стоунволла, передвижная выставка работ, посвященных гендеру, сексуальности и СПИДу, показывает, как квир-культура была сформирована беспорядками в Стоунволле
Пятьдесят лет назад рано утром 28 июня 1969 года полиция остановила гостиницу Stonewall Inn в Гринвич-Виллидж на Манхэттене, проверяя, по-видимому, на предмет нарушений закона об алкоголе. Но сотрудники и завсегдатаи гей-бара сопротивлялись тому, что стало регулярным преследованием со стороны властей, вызвав шестидневные протесты, и изменили ход истории ЛГБТК+..
«Восстание стало точкой воспламенения, которая разожгла долгую тяжелую битву за равенство для всех членов гей-сообщества», - говорится на официальном сайте отеля Stonewall Inn, который в 2016 году был объявлен президентом Бараком Обамой национальным памятником.
Важная годовщина Stonewall в этом году также привлекла внимание к тому, как художники и активисты занимаются проблемами ЛГБТК+ и как с тех пор развивались квир-культурные практики. Большой обзор «Искусство после Стоунволла, 1969–89», который открылся совместно в галерее Grey Art Gallery Нью-Йоркского университета (до 20 июля) и Музее искусства геев и лесбиянок Лесли-Ломан (до 21 июля), а также путешествует по Колумбусу и Майами, включает более 200 работ, разделенных на семь разделов, охватывающих широкий круг тем, от пола и тела, затрагивающих изменчивую сексуальность и идентичность, до СПИДа и активизма.
«Выставка посвящена влиянию Стоунволла и освободительного движения ЛГБТК на мир искусства», - говорит куратор выставки и искусствовед Джонатан Вайнберг. «Концепция воздействия намеренно широка и изменчива. Некоторые художники остро почувствовали эффект Стоунволла. Томас Ланиган-Шмидт, который был в баре Stonewall в ночь рейда, сделал это событие важным аспектом своего искусства и истории, которую он рассказывает о своей карьере».
Основная идея выставки заключается в том, что акт увековечения памяти и представления Стоунволла стал ключом к тому, чтобы событие стало поворотным моментом, добавляет Вайнберг. «Акты репрезентации, в том числе фотографирование и создание плакатов, картин и скульптур о гомосексуальности, способствовали не только сосредоточению внимания на Стоунволл, но и помогли создать и поддерживать сообщества сопротивления, протеста и утверждения».
Действительно, Стоунволл провозгласил смелый новый мир, побуждая художников и активистов быть более громкими. В 1971 году американский художник Джон Баттон и британский художник Марио Дубски создали фреску длиной 32 фута под названием «Агитация» для штаб-квартиры Альянса гей-активистов, расположенной к югу от гостиницы «Стоунволл». Произведение, украшенное такими лозунгами, как «Власть геев» и «Борьба», стало воодушевляющим призывом к борьбе за права геев. (Работа была уничтожена пожаром в 1974 году.)
Примеры этой новой солидарности можно увидеть в совместном шоу. Поэт и художница Фрэн Винант, известная своей пронзительной поэмой о первом марше гордости (День освобождения Кристофера Сент-Луиса, 28 июня 1970 г.), фокусируется на волнении захвата улиц, а также на том факте, что марш был сфотографирован, говорит Вайнберг.
Другие возможности
Покойная афроамериканская трансгендерная исполнительница Марша П. Джонсон также была видной фигурой в Стоунволлской революции, дав ночью отпор полиции. «Мы включили несколько портретов ее и ее товарища-активиста-трансгендера Сильвии Риверы, которые вместе основали STAR [Street Transvestite Action Revolutionaries]», - говорит Вайнберг. Джонсон, ВИЧ-положительный организатор группы по защите интересов СПИДа Act Up, был сфотографирован такими художниками, как Энди Уорхол, Элвин Балтроп и Леонард Финк.
Художники и режиссеры Турмалин и Саша Вортцель создали кино-видеоинсталляцию «С днем рождения, Марша!» (2018), прославляя жизнь и достижения Джонсона с помощью воображаемых сцен и архивных материалов. «Марша стремилась вообразить другие возможности, несмотря на то, что была погружена в пейзаж безжалостных потерь и насилия», - говорит Вортцель в каталоге Art After Stonewall, 1969-89.
Однако «давайте не будем забывать и о других, таких как [трансгендерная активистка] Мисс Мейджор и Сторме ДеЛарвери», - говорит художник и режиссер Крис Варгас. К счастью, новая крупномасштабная скульптура американского художника Л. Дж. Робертса в Бруклинском музее на выставке «Никто не обещал вам завтра: искусство через 50 лет после Стоунволла» (3 мая - 8 декабря) «Сторме в Стоунволле» отдает дань уважения лесбиянке-активистке ДеЛарвери, которая, по словам многочисленных свидетелей, нанесла первый удар в ответ на полицейское насилие во время беспорядков в Стоунволле.
Избегайте шаблонного повествования
Эта череда шоу и мероприятий ЛГБТК+ вызывает споры о том, как квир-история документируется или оформляется. Нужно ли переоценивать хронику современной жизни геев? «Я думаю, что истории всех маргинализированных народов трудно определить, а квир-история особенно пересказывается и переформулируется каждым квир-поколением, чтобы соответствовать политике настоящего. Мы должны освободить место для этой эволюции и избежать склонности к мастерскому повествованию», - говорит Варгас.
Одним из примечательных примеров является мемориал Джорджа Сигала «Освобождение геев» Стоунволлу, скульптурная картина из двух женских и двух стоящих мужских фигур, окрашенных в белый цвет, была установлена в 1992 году в парке Кристофер, напротив гостиницы. Но для Варгаса это посредственный маркер для такого значимого события. «Я думаю, что скульптуры Сигала - неадекватное увековечивание памяти о беспорядках в Стоунволл. Они определенно из своего времени, когда господствовала политика респектабельности. Но они в буквальном смысле обеление - и цисгендерное отмывание тоже», - говорит он.
В прошлом году Варгас пригласил 12 художников, в том числе Криса Богиа и Кейджауна Томаса, поразмышлять о восстании Стоунволла и создать памятники, посвященные революции Стоунволла. Выставка в Новом музее, MOTHA и Chris E. Vargas: Consciousness Razing-The Stonewall Re-Memorialization Project, включала заявления художников и макеты предлагаемых памятников.
Есть некоторые оговорки. В каталоге «Искусство после Стоунволла, 1969-89» Вортцель пишет: «Бунты в Стоунволле - важная часть нашей истории, однако рост популярности Стоунволла иногда затмевает тот факт, что мы являемся частью длинной и богатой линии сопротивления и разрушения, которая простирается до и после Стоунволла.”
Для молодого поколения художников влияние Stonewall может быть более тонким. «Я родился в 1965 году и слышал о Стоунволле по радио. Это не стало для меня культурным ориентиром, пока я не стал старше», - говорит художник из Бронкса Лайл Эштон Харрис, который демонстрирует свой фотографический триптих «Америка» (1987–88/2007) на выставке в художественной галерее Grey. Произведение противостоит стереотипу персонажа-мулата, изображенного в романе Д. У. Расистский фильм Гриффита «Рождение нации» (1915), говорит Харрис. «Мой собственный Стоунволлский момент наступил, когда я заглянул в роман Джеймса Болдуина «Просто над моей головой», который читала моя мама, и наткнулся на термин «педик».
Самое впечатляющее и важное наследие Стоунволла, пожалуй, можно увидеть в Бруклинском музее. Линдси Харрис, менеджер программ для подростков, говорит, что выставка включает в себя читальный зал и ресурсный центр под названием «Наш дом», который был организован в сотрудничестве с музейными программами для подростков ЛГБТК+ и включает подборку текстов и медиа о Стоунволлском восстании.
«Этот интерактивный архив и общественное пространство предназначены для того, чтобы вдохновлять посетителей и предлагать дальнейшее обучение тем, кто плохо знаком с историей ЛГБТК+, а также тем, кто глубоко вовлечен в квир- и трансгендерное искусство, жизнь и культуру», - говорит Харрис. В Америке Трампа лучшего и быть не могло.