Вы когда-нибудь работали с гуашью? В мире красок на водной основе гуашь, вероятно, наименее известна из «больших трех» типов пигментов. Многие люди учатся использовать акварель и акрил, а гуашь падает на обочину. Если вам когда-либо было любопытно работать с этими средствами массовой информации, один из способов обучения - покрасить свой любимый пейзаж.
Зачем использовать гуашь?
Гуашевая краска также известна как «непрозрачная акварель», и как только вы ее используете, вы поймете, почему. Его лучше всего описывают как нечто среднее между акварелью и акрилом. Хотя это и не так, его свойства более похожи на акварель, но в пигменте есть мелодия, которую вы не найдете в других красках. И, говоря о цвете, оттенки более концентрированы. Вы получите ярче, более четкие линии с гуашью.
Ознакомьтесь с гуашью с помощью пейзажной живописи DIY
Живопись пейзажа - отличный способ практиковать живопись с гуашью из первых рук. Во время упражнения вы будете экспериментировать с глубиной и текстурой (между прочим), что заставляет вас проверить пределы того, что может сделать краска. Это займет немного практики, но как только вы узнаете гуашь, вы обнаружите, что ее непрозрачные качества облегчают вашу акварельную окраску.
Шаг 1: Соберите свои материалы и нарисуйте свой пейзаж
Подходите к этому руководству с помощью тех же инструментов, которые вы использовали бы для других видов живописи. Я схватил несколько моих любимых кистей, палитру пули для начинающих, банку с водой, а также бумагу «Легион Стоунхендж», предназначенную для водных носителей. Для моей справки я использовал фотографию, которую я взял во время отпуска.
После того, как у вас есть готовые материалы, используйте карандаш, чтобы создать рисунок своей композиции. Блокируйте большие фигуры. Спросите себя: что происходит на переднем плане? Фон? Нажав слегка на свой карандаш, определите области, в которых есть большинство изменений цвета и текстуры.
Не бойтесь перерисовать свою композицию. Это этап планирования, поэтому важно, чтобы вы правильно поняли ключевые элементы изображения. Когда вы начнете рисовать, это сэкономит вам много головной боли.
Шаг 2: Нарисуйте большие фигуры
Поэтому, когда вы рисовали, вы сосредоточились на больших, всеобъемлющих формах, составляющих композицию. Теперь, используя гуашь-краску, заполните эти области основными цветами. Не беспокойтесь о деталях на этом этапе. Вместо этого представьте себе средний тон каждого цвета. Для травы нарисуйте цвет, который не является ни темным, ни легким - он находится между ними. Как только у вас будут заполнены все ваши оттенки, у вас будет грубая схема вашей последней пьесы.
Шаг 3: Уточните, уточните, уточните
Когда все основные цвета окрашены (и высушены), пришло время уточнить вашу картину. Вы делаете это несколькими способами. Сначала добавьте оттенки, покрасив тени и блики. Во-вторых, добавьте мелкие детали; это включает листья и другие характеристики, которые вы нарисовали тонкой кистью.
Эта часть может быть подавляющей, но это также самое интересное. В конце концов, именно здесь твоя картина оживает и выглядит как место в мире.
Часто это самая утомительная часть всей гуашской живописи. Мое предложение состоит в том, чтобы начать с фона и проложить свой путь на передний план. Таким образом, вы не будете полностью перегружены количеством деталей для рендеринга. Вы можете систематически работать над этим.
Начните с уточнения цветов, которые вы используете. Добавьте в тени, а затем выделите, чтобы выделить место трехмерности и формы. Затем перейдите на передний план картины. После того, как вы выберете больше из этих областей, вы можете использовать кисть лайнера для создания тонких линий или крошечных листьев. Для моей картины я использовал тонкую кисть, чтобы вырезать скальные образования и листья куста поблизости. Сохраните эти данные для последнего.
А как насчет ошибок?
Если вы допустили ошибку, не бойтесь ее нарисовать. Замечательная вещь о гуаш-краске - ее непрозрачность. Вы можете замаскировать что-то вроде акрилового и превратить его во что-то совершенно другое.