Учебный музей и художественная галерея Фрэнсис Янг Тан вновь открываются для публики в эти выходные со специальной выставкой интимных работ художницы-абстракциониста
В ознаменование публичного открытия Учебного музея и художественной галереи Фрэнсис Янг Тан в колледже Скидмор в Саратоге, штат Нью-Йорк, около 150 редко встречающихся коллажей открыток Эллсворта Келли впервые демонстрируются вместе. Выставка «Элсворт Келли: открытки» (10 июля - 28 ноября) - это «взгляд изнутри на его процесс и, во многом, на его жизнь и историю», - говорит Ян Берри, директор музея, который организовал выставку в сотрудничестве со студией Эллсуорта Келли и независимым куратором Джессикой Эйзенталь.
Коллажи открыток Келли демонстрируют его изобретательный подход к абстракции, основанный на найденной композиции и наблюдениях в физическом мире. «Элементы случайности, фрагментации, того, как человек структурирует мир - все элементы, которые, я думаю, сделали Эллсуорта Келли таким важным художником в нашей истории, можно найти на этих открытках».
За более чем 50 лет Келли сделала около 400 коллажей для открыток. Некоторые из них были отправлены друзьям и родственникам, а другие художник оставил в своей студии, используя одну и ту же открытку несколько раз, экспериментируя с разными формами и конфигурациями. Некоторые из них позже были использованы в качестве основы для более крупных работ, таких как его двухпанельная картина «Белые и темно-серые панели» и фигурная картина «Изогнутая серая панель», обе созданные в 1977 году.
Эти интимные работы дают представление о путешествиях Келли, творческих размышлениях, художественном видении и стратегиях визуальной игры внутри рамки. «Они использовались для него по-разному - как забавный способ общаться с друзьями, когда он путешествовал, а также в другой своей работе», - говорит Берри. «До Photoshop и программного обеспечения CAD (системы автоматизированного проектирования) Келли таким образом проверяла идею, размещая объект в ландшафте и наблюдая за его масштабированием. Это позволило ему поместить треугольник цвета в пейзаж, и внезапно он стал казаться высотой 100 футов».
В 1989 году в интервью журналу Forum Келли сказала, что эти работы «отражают мое желание создавать большие цветные формы в природе, то есть скульптуру».
Визуальные каламбуры Келли также очевидны в коллажах открыток. «Игривая часть заключается в том, чтобы отреагировать на открытку - показать колоссальный нос пляжной сцене», - говорит Берри, добавляя, что «существует более серьезная, экспериментальная сторона, когда он, в некотором смысле, использует открытки как продолжение своего альбома для рисования».
В связи с выставкой будет издан обширный каталог, включающий репродукции 250 работ в масштабе 1:1. Он включает недавно заказанные эссе искусствоведов Эйзенталя, Триши Пайк и Линды Клих, а также текст Келли 1990 года «Фрагментация и единая форма».
В своем эссе «Recto/Verso» Эйзенталь пишет: «Коллажи включают в себя фундаментальное взаимодействие между сокрытием и разоблачением, причем каждая карта содержит как тайну, так и ее раскрытие, конструкцию и деконструкцию».
Делясь своим уникальным взглядом на обыденное в интервью Смитсоновскому институту 1973 года, Келли сказал: «Если бы вы могли попытаться представить себя только что родившимся с другой планеты и попытаться понять вещи с чисто визуальной точки зрения, тогда все было бы фантастически. Все имеет бесконечные возможности. Все идет, и то, что вы видите, может быть использовано».