Хотя его терминология изменчива, научные и производственные ценности этого сиквела исключительны
Обычно хорошо: деталь из окна Te Deum, St Mary and All Saints, Plymstock, Devon, J. W. Браун для Fouracre & Watson (около 1888 г.)
Эта книга является столь же роскошным продолжением и дополнением к книге «Ангелы и иконы: витражи прерафаэлитов 1850–1870» (2012 г.), добавляя еще 600 цветных пластин к предыдущим 500. В каждой из них великолепные фотографии Аластера Кэрью-Кокса освещают четыре десятилетия исследований Уильяма Уотерса в области викторианских витражей, впервые проявившихся в его сотрудничестве с покойным Джоном Кристианом над Бёрн-Джонсом (1973) и недавно появившихся в его книге «Витражи из Шригли и Ханта из Ланкастера и Лондона» (2003).
В первом томе Уотерс сосредоточил внимание на тех фирмах и их дизайнерах, которые были современниками Уильяма Морриса, но чья работа, что совершенно несправедливо, гораздо менее ценится, в первую очередь Clayton & Bell, Powell & Sons, Lavers & Barraud и Heaton, Butler & Bayne. Личный контакт-J. R. Клейтон работал в мастерской Россетти, в то время как ранние проекты молодого Бёрн-Джонса предназначались для Пауэлла, что делает правдоподобным подзаголовок «прерафаэлиты», хотя, как и в других областях прикладного искусства, это название звучит несколько неудобно. Стилистически многие фигуры и натуралистические детали сопоставимы, но нельзя избежать основной условности окон этих фирм, очевидной, например, в архитектурных и геометрических фонах, от которых Моррис ранее отказывался.
Поскольку во второй половине века этот термин становится все более размытым, более проблематично различить последовательную «прерафаэлитскую» нить в дизайне витражей после 1870 года. Браун и Гарри Вулдридж (наиболее известные как дизайнеры Powell’s), а также гораздо более самостоятельные художники Дэниел Коттье и Селвин Имидж. Несмотря на свой опыт в области готического возрождения, Коттье более удачно вписывается в среду эстетического движения: Уотерс с некоторым недоумением признает, что к концу 1870-х годов он и его партнеры «были соперниками прерафаэлитского стиля Морриса», как будто их нет, что несколько подрывает общую тему книги.
Имидж - один из художников, которые также фигурируют в витражах Питера Кормака «Искусство и ремесла» (2015), в которых справедливо больше внимания уделяется технике и контексту, чем стилистическому внешнему виду. На Кормака также можно положиться в отношении более точных деталей: например, в своей вводной главе Уотерс утверждает, что зимняя выставка галереи Гросвенор 1881 года - сильно отличающаяся от первой выставки Общества выставок искусств и ремесел в Новой галерее в 1888 году - «включала витражи». На самом деле, как подтверждает Кормак, выставлялись карикатуры-витражи, что не одно и то же: это могло усилить художественные достоинства таких дизайнеров, как Бёрн-Джонс, но не обязательно «закрепило новый статус прикладного искусства», как утверждает Уотерс.
В огромном тексте неизбежно есть несколько других ошибок, в том числе написание Warington Taylor и Edmund Sharpe (правильно в тексте, но неверно в ссылке). Связь А. Х. Макмердо с Раскиным, который предлагал неофициальное обучение в своей Рисовальной школе в Оксфорде, но не посещал «классы», остается неясным, но нет никаких доказательств того, что он «путешествовал в Италию с Раскиным», и уж точно не в 1873 году, когда Раскин не покидал Англию. Ничто, однако, не должно умалять невероятного количества опубликованных здесь исследований, большая часть которых незнакома и показательна: в сносках указан широкий спектр источников, включая местные газеты, а также современные журналы. Текст местами не всегда течет свободно, иногда встречаются короткие и бессловесные предложения, указывающие на перенос материала картотеки.
У Angels & Icons не было указателя, и теперь он есть для обоих томов (по отдельности, а не вместе, что затрудняет их использование). К сожалению, есть много упущений, особенно на последних страницах второго тома. Одна из последних иллюстраций (фото 585, восхитительное маленькое окошко Campbell Smith & Co. в крошечной мемориальной церкви Святого Грегори, Долина Лун, Ланкастер) не указана ни по местоположению, ни по автору. Подробный географический справочник был дан в первом томе, но в Damozels & Deities, как ни странно, есть только один для плимутской фирмы Fouracre & Watson. Не желая уходить в 20-й век, авторы не могут устоять перед включением Холидей некоторых очень поздних окон (1917-18). Lowndes & Drury, в чьей мастерской было изготовлено стекло, указаны в подписях, но не указаны в указателе; Опять же, книга Кормака дает полный отчет об этой критически важной студии.
Слава обоих этих томов заключается в работе Кэрью-Кокса, архитектурного фотографа, который специализируется на фотопластинках и цифровых фотографиях с наклоном и сдвигом, достигая совершенно экстраординарных результатов с точки зрения четкости, цвета и детализации. Без исключения четкость изображения придает убедительности убеждению Уотерса в том, что лучший витраж следует рассматривать как равный любой картине того периода.
В эпоху ненасытных правообладателей и осторожных издателей такие книги могли быть выпущены только в результате личной преданности делу, и они являются данью страсти двух преданных энтузиастов. Для этой цели Кэрью-Кокс и его жена Дебра основали Seraphim Press, и их следует поздравить вместе с благотворительными организациями и отдельными сторонниками, которые сделали проект возможным.