Ребекка Мок - внештатный иллюстратор, художник комиксов и аниматор из Бруклина, Нью-Йорк. С портфолио, полным до краев захватывающими проектами для таких изданий, как The New Yorker, NY Times, BBC Radio, Reader's Digest и HBO, а также опубликованными совместными комиксами, справедливо сказать, что Mock разбивает его.
Специализируясь на атмосферных кинематографических gif-иллюстрациях, а также на концептуальном искусстве окружающей среды, рисовании фона и классической живописной иллюстрации, мы очень хотели встретиться с художником, чтобы поговорить о разработке уникального стиля, список впечатляющих клиентов и ежедневные трудности фриланса.
Какой была ваша первая попытка заняться иллюстрацией?
Я изучал изобразительное искусство и хотел стать художником, пока не поступил в колледж. Я любил рисовать и рисовать, но разговоры об этих областях, сосредоточенные на концепциях, личных связях, деконструкции форм и сомнении в восприятии, никогда не имели для меня смысла.
Я сидел на своем первом уроке иллюстрации на первом курсе - уроке, который я посещал просто для удовольствия - и наш профессор начал объяснять, что такое иллюстрация, почему это важно. Впервые я почувствовал, что по-настоящему понял форму искусства. Профессор объяснил, что многие художники, которых мы считаем «прекрасными художниками», были не более чем иллюстраторами сегодня.
Мы работаем с людьми, чтобы создавать произведения искусства, выполняющие непосредственную, актуальную функцию. Наши работы украшают повседневность, они созданы для того, чтобы их понял каждый.
Вы всегда были любителем искусства?
Да. Мне нравится говорить, что я начал свою карьеру в художественной школе в возрасте 11 лет или даже раньше. Я был зачислен в художественные программы с самого раннего возраста моими родителями, и я всегда чувствовал себя комфортно и счастливо в художественном классе.
В средней школе я ходил в специальную художественную школу, где меня учили истории и теории искусств - книги по искусству и художественные музеи стали для меня святыней. Я также жадно читал комиксы и нашел множество возможностей для повествования в комиксах очень заманчивыми. Мое главное умение, а может быть, и единственное, это рисование. С помощью комиксов и иллюстраций я могу рассказывать истории одним рисованием.
Где ты учился?
Я учился в Средней школе искусств Бака, а затем в Школе искусств Дрейфуса для старшей школы, обе в Уэст-Палм-Бич, Флорида. В колледже я поступил в Колледж искусств Мэрилендского института в Балтиморе, штат Мэриленд. Я закончил обучение в 2011 году.
Как вы пришли в индустрию?
Через некоторое время после того, как я закончил колледж, один знакомый позвонил мне, чтобы я сделал несколько внештатных иллюстраций для Rockstar Games. Работа заключалась в том, чтобы нарисовать фон для коротких анимаций.
Как бы то ни было, это не было моей областью знаний или интересов, но я стремился получить опыт. Я влюбился в фоновое искусство, работа с объектами и окружающей средой (а не просто с людьми) открывает так много возможностей для изображений.
После того, как я закончил эту работу, я начал создавать портфолио на основе этих новых навыков, которые я изучил, и именно эта первая порция ориентированного на окружающую среду искусства привлекла внимание нескольких редакционных клиентов, и одно привело к другому. Уже несколько лет я могу обеспечивать себя своей внештатной работой.
С какими самыми большими проблемами вы столкнулись как фрилансер? И как вы их преодолели?
Самостоятельное ведение всего бизнеса - это ежедневная и еженедельная борьба: так много этапов проекта, которые нужно соблюдать, так много документов и контрактов, и целый мир социальных сетей для навигации.
Я постоянно перегружен и подумываю просто заползти обратно в постель, а не смотреть в свой список дел на день. Более того, я должен найти баланс между эффективной, административной стороной моего бизнеса и интуитивной, творческой стороной, не ограниченной временными рамками и спецификациями проекта. Не могу сказать, что действительно преодолел это, но я научился десяткам маленьких способов справиться с сумасшествием.
Опишите путь к развитию вашего уникального стиля
Стиль - это не то, что я считаю «разработанным» сознательно. Когда вы дышите, или как вы говорите, или что вы напеваете себе во время сомнений, это ваш стиль. В юности я провел много времени в мучениях о том, что мой стиль «недостаточно хорош», но то, что я делал, бессознательно говорил себе: «Я недостаточно хорош».
Что мне нравится рисовать, так это мой стиль, и он меняется в зависимости от того, на какое искусство я смотрю, о чем думаю и мечтаю, какие эмоции борются в моей голове.
Люди часто отмечают, что моя работа очень спокойная и успокаивающая. Я считаю, что большая часть моей работы связана с напряжением и беспокойством, поэтому я нахожу забавным, что люди находят это успокаивающим. Может быть, люди подключаются к этому беспокойству и чувствуют себя спокойными, что они не одиноки?
Кто или что оказывает на вас наибольшее влияние?
У меня точно не один. На меня сильно повлияла японская анимация и комиксы, я любил их всю свою жизнь. Кино, как правило, оказывает большое влияние, поскольку это захватывающее повествование. Я ориентируюсь на работы художников, которыми восхищаюсь, некоторых художников-классиков, многих художников 20-го века и многих иллюстраторов.
С творческой точки зрения, в чем разница между созданием статических иллюстраций и гифок?
Если я делаю анимацию, в первую очередь я думаю о самой анимации. Обычно я не рисую картину, а потом решаю оживить в ней что-то. Я напишу список объектов, движение которых я мог бы анимировать, или какое-то движение, которое я мог бы исследовать, и построю изображение вокруг этого. Интересно начать с движения и позволить изображению стать тем, что я хочу.
А какой носитель предпочитаете вы и почему?
Я работаю полностью в цифровом формате, и это было прекрасным подарком. Как традиционный художник, я делаю отметки слишком небрежно - я двигаюсь слишком быстро, у меня мало терпения. Живопись требует очень тщательного рассмотрения и немного чутья. Но я предпочитаю погружаться и пробовать много разных вещей, вырезая то, что не работает. Цифровая живопись позволяет мне это делать.
Вы живете в Бруклине. Как ваше окружение влияет на вашу работу?
Живя в этом большом городе, у меня много свободы - если мне что-то нужно, я могу пойти и взять это. Работа на дому также дает много свободы. Если мне нужен перерыв, я могу пойти спать. Что касается формирования моего рабочего темпа, это дает мне возможность каждую неделю меняться по-разному в зависимости от того, что мне нужно сделать.
Что касается влияния на работу, которую я создаю, то «бруклинский вид» сильно проявляется в зданиях и окнах, не говоря уже об интерьерах, которые я рисую.
Как выглядит ваша рабочая установка?
Я работаю в подвале дома из коричневого камня, вся комната частично служит складом, частично местом для репетиций моего соседа по комнате и частично моими двумя столами. Мой основной рабочий стол - это iMac и Cintiq. Освещение здесь ужасное, но работа еще не завершена. Я скучаю по солнечному свету, но, по крайней мере, здесь чисто и уединенно.
Вы создали работу для целого ряда впечатляющих клиентов, включая The New Yorker, NY Times и HBO. Какой ваш любимый клиентский проект на сегодняшний день и почему?
Это сложно! На сегодняшний день было довольно много проектов мечты. Мне очень повезло. В прошлом году я сделал статью для New Yorker, иллюстрацию на всю страницу к короткому рассказу «Ангедония, вот и я». У самой истории был отличный тон, очень угрюмый и мрачный, действие которого происходило в маленьком городке в Ирландии. Я чувствовал себя очень вдохновленным. Все мои наброски были полны клубящихся облаков и грязных дорог. Мы остановились на изображении автостоянки с бегущей по переднему плану крысой и клубящимися облаками и туманом на заднем плане. Я создал его, как картину маслом, вытягивая формы.
Ваш первый графический роман, созданный в сотрудничестве с писательницей Хоуп Ларсон, был опубликован в прошлом году через FSG. Можете ли вы описать свой путь к публикации? Какие-то особые максимумы? А минусы?
Книга Compass South была настоящим трудом любви. Я хотел быть художником комиксов дольше, чем художником или иллюстратором. Комиксы рисовать сложнее всего, ребята. Я серьезно. Мне понравилась эта задача, не говоря уже о том, что мне нравится создавать персонажей и управлять миром. Но в основном я рисовал комиксы только для себя - нарисовать целую книгу комиксов было слишком сложно для меня.
Тогда Хоуп Ларсон позвонила онлайн, ища артистов для работы. Я представил ей свое портфолио, просто так. Но на удивление она попросила меня поработать с ней над этой книгой. Я думаю, что она увидела в моей работе что-то, чего я не смог бы заметить в одиночку. Вместе мы нарисовали две книги и работаем над третьей.
Рисовать книгу было так сложно. Я не был похож на многих своих сверстников - вообще мало рисовал комиксов. Так что я взялся за дело методично, очень серьезно. Я все планировал, проводил тонны исследований и тратил на это каждую свободную секунду. Я несколько раз выгорал на этом пути, но в конце концов мы создали книгу, и это самое большое достижение в моей жизни, которым я горжусь.
Какие три совета вы бы дали тому, кто надеется стать иллюстратором-фрилансером?
Во-первых, ключом к этой работе является самомотивация - не просто сделать что-то одно, а сделать шесть или десять дел каждый день. Не ждите, пока кто-то скажет вам, что делать, поставьте перед собой цель и ДОСТИГАЙТЕ ее. Дайте себе задание, напишите полный список дел и сделайте все вовремя. Делайте это каждый день. Довольно скоро люди начнут это замечать.
Далее, забота о себе - это еще один навык, о котором вам не говорят. Как фрилансер, вы отвечаете не только за свою работу, но и за свое здоровье. Дайте себе отпуск, питайтесь здоровой пищей и общайтесь с другими людьми. Если вы в конечном итоге будете слишком напрягаться (а это так легко сделать, когда никто не смотрит вам в спину), вы можете серьезно навредить себе.
Наконец-то выложите свою работу, привлеките к ней внимание. Социальные сети, групповые шоу и совместные журналы - отличные способы начать общение.
Что ты сейчас читаешь?
Соль: Всемирная история Марка Курлански и День рождения мира Урсулы К. Лекуин.
Что вас ждет дальше?
Я начинаю работу над новой книгой, так что многие планы вращаются вокруг того, чтобы заняться этим. Я буду действовать очень медленно и осторожно, следить за новостями и, надеюсь, учиться и расти как артист.
Познакомьтесь с другими работами Ребекки на сайте rebeccamock.com.
Все изображения предоставлены художником