Художник из Пакистана, живущий в Нью-Йорке, мечтает о мирном общении
«Мы пришли с миром», фраза, которую часто копируют инопланетяне из фильма «День, когда Земля остановилась» (1951), также является названием бронзовых скульптур нью-йоркского художника пакистанского происхождения Хумы Бхабхи, представленных сегодня в Метрополитен-музее в саду Ирис и Б. Джеральда Кантора на крыше (17 апреля - 28 октября). Жуткая сцена внеземного посещения воссоздана в инсталляции для конкретного места: пятиголовая гуманоидная фигура высотой 12 футов, We Come In Peace (2018), сталкивается с 18-футовым склоняющимся шариком, Benaam (2018), что на урду означает «без имени».
Бхабха поговорил с куратором выставки Шиной Вагстафф, главой отдела современного искусства Музея Метрополитена, о карманной публикации, выпущенной музеем одновременно с комиссией. Ниже отрывок из интервью:
Шина Вагстафф: Я хотел бы начать с комментария историка искусства Томаса МакЭвилли, в котором он описывает, что «настоящее, которое кажется бесплодным и бесперспективным, все еще несет в себе силу жизни и продвижение цивилизации из прошлого в будущее и будущее». Затем он конкретно указывает на то, что ваша работа включает в себя «самую глубокую из тем, как вопрос о человеческой природе, так и связь настоящей жизни с таинственным плодородием истории. Слово, которое я беру из этого замечательного описания, - «цивилизация», общепринятый термин эпохи Просвещения. Что для вас значит цивилизация? Как вы отреагируете на заявление Макэвилли?
Хума Бхабха: Мне нравится думать о цивилизации как о форме эволюции или деволюции, от начала до настоящего времени. Мне очень интересно, как МакЭвилли пишет о перекрестном опылении искусства и идей между греческой и индийской цивилизациями, искусственном разделении Востока и Запада, и моя работа об этом».
Ваше использование бронзы также опирается на традиционный материал с глобальным историческим происхождением, техническим усовершенствованием и постоянным использованием. Когда вы отливаете что-то из бронзы, например фигуру на заднем дворе вашей мастерской, удивительно, что она не напоминает этот твердый застывший металл, а вместо этого выглядит как факсимиле оригинального носителя, склонного к распаду. Является ли вопрос подлинности материала проблемой для вас? Или бронза - это просто подходящее средство для постоянного воплощения разрозненной и экологически стойкой работы?
Единственный способ представить свою работу на открытом воздухе - сделать ее бронзовой. Я люблю пенополистирол, находил обрезки дерева и мерала и прочий мусор; Я давно использую материалы в своем творчестве - может быть, потому, что меня интересуют коллаж и ассамбляж, но также и потому, что в подборе этих бесплатных материалов есть элемент случайности, который может привести к очень красивым результатам. Для меня важен тот факт, что я дал им еще одну жизнь.
Две фигуры, с помощью которых вы анимировали крышу Метрополитена, взаимодействуют друг с другом. Есть ли в них какой-то искупительный аспект? Я чувствую, что вы в некотором роде имеете в виду будущее человечества. Несут ли они дух оптимизма в отношении того, как мы идем вперед в наше собственное будущее?»
HB: Может быть, две фигуры на крыше связаны между собой тем, что их призывают, они приходят, когда другой зовет. Я думаю, что если бы скульптуры видели по отдельности, они бы вдохновили на более мрачные интерпретации, но их сочетание на крыше Метрополитена создает диалог и повествование, которое подразумевает некую связь, из которой может возникнуть надежда.