От неизвестных рисунков из личного архива Кары Уокер до нового взгляда на Камиля Писсарро как лидера импрессионистов
Каждый год, когда мир искусства спускается в Базель на свою флагманскую ярмарку, многочисленные городские музеи и другие некоммерческие арт-пространства устраивают свои самые масштабные и смелые выставки. Вот пять выставок для любителей искусства, желающих сбежать от толпы на Мессеплац.
Кара Уокер: Черная дыра - это все, чем мечтает стать звезда
до 26 сентября, Kunstmuseum Basel Hauptbau
На первой крупной персональной выставке Кары Уокер в Швейцарии новые работы американской художницы сочетаются с 600 невиданными рисунками, коллажами и сочинениями, которые последние 28 лет хранились в ее студии под замком. «Она скрывала эти рисунки от публики, а иногда и от себя самой, потому что они были либо слишком интимными, либо слишком болезненными, либо слишком шокирующими, чтобы противостоять публике», - говорит главный куратор выставки Анита Хальдеманн. В шоу включены известные вырезки Уокера, посвященные расистским стереотипам, многие из которых основаны на шоу менестрелей, популярных в США в 19 веке. Серия рисунков графитом и тушью из 38 частей, приобретенная Художественным музеем Базеля в 2019 году, схематично изображает насилие, совершаемое над телами афроамериканцев, которые использовались в качестве испытуемых в медицине XIX века. В нескольких работах на выставке также изображен бывший президент США Барак Обама, которого Уокер считает героической, но трагической фигурой и изображает в различных обличьях, в том числе как вождь африканского племени и как шекспировский Отелло, держащий в руках отрубленную голову другого бывшего президента США, Дональда Трампа. KJ
Камиль Писсарро: Студия модернизма
До 23 января, Kunstmuseum Basel Neubau, St. Alban-Graben 20
Амбициозная и всесторонняя ретроспектива Писсарро - крупнейшая швейцарская выставка художника за 60 лет - позволяет по-новому взглянуть на французского художника, чье «место в искусстве XIX века недооценено и заслуживает пересмотра и переоценки», по словам куратора выставки Йозефа Хельфенштейна. Состоящая из почти 200 работ, в том числе более 100 картин, она представляет Писсарро как «скрытого лидера» импрессионистов и подчеркивает его влияние на его коллег и современников, включая Моне, Сезанна, Дега, Кассата, Гогена, Сера и Синьяка, чьи работы показаны рядом. Среди сюрпризов выставки - Turpitudes Sociales (1889-90), альбом набросков тушью об эксплуатации рабочих в капиталистическом обществе. Писарро нарисовал это для своих племянниц Эстер и Алисы Исааксон, которые тогда жили в Лондоне. Еще одним ярким событием является неоимпрессионистская картина Les Glaneuses (1889) из Художественного музея, которая представлена вместе с подготовительной гуашью Писсарро. МБ
Брюс Коннер: Свет из тьмы
До 25 ноября, Музей Тэнгли, Paul Sacher-Anlage 1CH
За время своей разнообразной карьеры послевоенный художник Брюс Коннер снял большое количество экспериментальных фильмов, некоторые из которых теперь представлены, чтобы утвердить художника как одну из самых влиятельных фигур в видеоарте 20-го века. Коннер был хорошо известен своим быстрым методом редактирования и наложения своих работ на поп-музыку, что заставило многих считать его работу предшественником музыкального видео. Лучше всего это иллюстрирует Mea Culpla (1981), в которой анимированная графика учебных фильмов по исторической физике склеивается и переворачивается с головокружительным эффектом. На выставке также рассказывается, как художник исследовал страх перед ядерным апокалипсисом, охвативший послевоенную Америку: 36-минутный фильм «Перекресток» (1976) собирает кадры первых испытаний подводной атомной бомбы в США на атолле Бикини в 1946 году. также выставляются. KJ
Крупным планом
До 2 января 2022 года, Beyeler Foundation, Baselstrasse 101
Выставка портретов и автопортретов обрела неожиданный резонанс в эпоху обязательного ношения масок. Крупный план показывает эволюцию портретной живописи с 1870 года по настоящее время на примере примерно 100 работ девяти художниц: Берты Моризо, Мэри Кассат, Паулы Модерзон-Беккер, Лотты Лазерштейн, Фриды Кало, Элис Нил, Марлен Дюма, Синди Шерман и Элизабет Пейтон. Вишер надеется, что «Крупный план» откроет новые перспективы и сравнения между девятью выбранными художниками. Хотя каждый из них добился признания благодаря персональным выставкам, их объединение здесь направлено на то, чтобы сместить акцент с историй отдельных жизней на силу взгляда художника. Выбирая такие разные работы, как нежные сцены материнства Кассат и гротескные фотокарикатуры Шермана, Вишер говорит, что ее отправной точкой было просто: «Кто создает превосходное и сложное искусство, и кто в свое время сделал новый шаг в истории портретной живописи?» Картина Лазерштейна 1928 года «В моей студии», например, изображает 29-летнюю художницу как андрогинную Новую женщину из Берлина веймарской эпохи, поглощенную своим мольбертом. На переднем плане фигура ее лежащей обнаженной модели запечатлена в мельчайших деталях - наглядное свидетельство мастерства Лазерштейна в жанре, который на протяжении веков был предназначен только для мужчин. ХМ
Радикальные игры
Интерактивность является ключевым компонентом всех работ шоу, в том числе Nøtel Лоуренса Лека (2018), полностью автоматизированного виртуального роскошного отеля, наполненного слоями зашифрованных ценных бумаг, и Pastoral (2019) греческого художника Тео Триантафиллидиса, в котором зрителю предлагается воплотить аватар мускулистого орка, прогуливающегося по идиллическому ландшафту светящихся на солнце кукурузных полей. Неотъемлемой частью шоу является то, как молодые современные художники отклонились от традиций игрового искусства, жанра искусства, который существует уже несколько десятилетий и который близко имитирует эстетику популярных видеоигр. Также исследуется роль политики идентичности в видеоиграх: несколько художников исследуют, как пространства фантазий, не связанные со структурами реального мира, могут освобождать среду для угнетенных людей и сообществ. В «Землях воскресения» (2020) британская художница Даниэль Брэтуэйт-Ширли создает видеоигры, которые также являются манифестами расширения прав и возможностей чернокожих транс-сообществ. А Джейколби Саттервайт изображает виртуальный мир постпандемической среды, где чернокожие женские компьютерные персонажи, смоделированные и транскрибированные с помощью цифровых боди, используют ритуал и движение как средство сопротивления. KJ