Директор музея займет новую должность в лондонской выставке Acute Art в начале следующего года
Дэниел Бирнбаум, директор Moderna Museet в Стокгольме, покидает свой пост после восьми лет работы, чтобы руководить Acute Art, одной из первых галерей, специализирующихся на производстве и продаже произведений искусства виртуальной реальности (VR).
Описывая свое новое назначение, которое начнется в начале следующего года, как «кураторское в классическом смысле», Бирнбаум говорит, что его главная цель - заказывать работы и находить новаторские способы их экспонирования.«Во многих отношениях я возвращаюсь к основам, то есть быть очень близким к художникам», - говорит он. Ранее он был директором художественной школы Städelschule во Франкфурте и художественным руководителем Венецианской биеннале 2009 года.
Хотя обсуждать конкретные идеи для выставок еще рано, Бирнбаум говорит, что надеется представить как известных художников, так и тех, кто может быть «немного более неожиданным». Он говорит, что художники, с которыми он работал в прошлом, такие как Доминик Гонсалес-Форстер, Дуг Эйткен и Пьер Хьюг, прославившиеся в 1990-х годах созданием иммерсивных сред, могут быть идеальными кандидатами для виртуальной реальности.
«Многие из этих художников, казалось, предвидели возможности, которые им еще не были доступны», - говорит Бирнбаум. «Технологии погружения, такие как VR и AR [дополненная реальность], могут сократить то, что они пытались сделать тогда», - говорит он. «Как будто у них было предчувствие, они ждали прибытия медиума».
С момента запуска в Лондоне в 2017 году Acute Art работала с крупными художниками, такими как Джефф Кунс, Олафур Элиассон и Марина Абрамович, а также с многообещающими «аборигенами виртуальной реальности», такими как Исаак Коэн и Якоб Кудск Стинсен.
Одной из самых больших проблем, с которыми сталкивается Бирнбаум, является то, как отображать и распространять VR-работы, которые он заказывает. Гарнитуры считаются неуклюжими, а ощущение бестелесности при ношении очков виртуальной реальности может дезориентировать зрителей. «Пока нет очевидного места, где можно было бы увидеть такие работы; может быть, через несколько лет все это будет онлайн», - говорит Бирнбаум.
Однако режиссер считает важным показывать такие работы в физическом пространстве. «Партнерство с учреждениями, как экспериментальными, так и классическими, будет иметь решающее значение», - говорит он, отмечая, что Acute Art недавно сотрудничала с Serpentine Galleries, чтобы предложить виртуальную реальность парящей временной скульптуры Христо и Жанны-Клод, The London Mastaba.
В будущем Бирнбаум предполагает, что виртуальная реальность станет более социальной. «Одним из ограничений был этот слегка солипсический характер вещей, когда вы одиноки», - говорит он. «Представьте себе виртуальную выставку, где не две гарнитуры, а 200».
Acute Art был основан шведским коллекционером произведений искусства Джерардом Де Гиром и его сыном Джейкобом вместе с Дадо Валентичем, специалистом по цвету, который работал над проектами для киностудии Warner Bros. Весь контент доступен бесплатно в приложении и на веб-сайте Acute Art.
Главная цель галереи в настоящее время - не продавать работы, говорит Бирнбаум, хотя он предсказывает, что учреждения и частные коллекционеры привыкнут покупать виртуальную реальность в будущем. «Если перформанс Тино Сегала можно купить, то я не вижу причин, почему нельзя купить работу в виртуальной реальности».
В то время как мир искусства продолжает бороться с VR и AR, ясно, что технологии уже изменили распространение искусства, его рынки и даже его онтологию. «Я ожидаю, что виртуальная реальность также изменит искусство, но не уничтожит другие формы искусства. Живопись всегда будет жить; Виртуальная реальность просто откроет новые захватывающие возможности», - говорит Бирнбаум.