Послевоенное взросление Герхарда Рихтера снято по фильму
Несмотря на огромную территорию, занимаемую его картинами на рынке, Герхард Рихтер не самый вероятный герой для коммерческого художественного фильма. Внешне в его жизненной истории отсутствует та драма разврата, роскоши или безумия с высокими ставками, которая обычно привлекает киноманов к биографическим фильмам. (Я имею в виду, что Рихтер учился в художественной школе до 30 лет.)
Никогда не отворачивайся, последний фильм немецкого режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, не нуждается в сенсационных проявлениях творческого гения, чтобы нести свою воду. На его стороне некоторые из самых темных часов истории, наряду с искупительной силой искусства - фактической темой фильма. Тем не менее, прежде чем достичь этой точки, фон Доннерсмарк делает остановки на сексе и зле, а не только для развлечения.
Не прибегая к театральности или трагическим недостаткам, характерным для фильмов о Баскии, Поллоке, Пикассо или многолетнем кинематографическом фаворите Винсенте Ван Гоге, фон Доннерсмарк (оскароносный режиссер эпохи Штази, «Жизни других», который также продюсировал и написал сценарий для фильма «Никогда не отворачивайся») добился того, чего не добился даже такой авторитетный руководитель искусства, как Джулиан Шнабель.
Never Look Away - единственный фильм, который я когда-либо видел, который точно изображает творческий процесс, начиная с чистого листа и заканчивая всеми фальстартами, разочарованиями и ошибками, которые приводят к раскрытию характера и идеи, которые делают искусство стоящим занятий.
Часто эта траектория в основном интересна художнику, идущему по ней. В противном случае это все равно, что наблюдать за кипением воды. В руках фон Доннерсмарка он становится стержнем исторического повествования, которое не забывает о социальном, политическом и художественном наследии, которое нацизм оставил поколению послевоенных немцев, представленному персонажем Рихтера «Курт Барнерт» (которого играет талантливый Том Шиллинг).
История начинается с того, что Барнерт в детстве стал свидетелем бомбардировки Дрездена, вырос на оккупированном Советским Союзом Востоке, а затем стал студентом Йозефа Бойса и Дюссельдорфской художественной академии, напарником по студии персонажа, созданного по образцу Гюнтера Юккера. (Художники получат удовольствие от этого, и в тот момент, когда Барнерт станет тем Рихтером, которого мы знаем.) Над всем предприятием нависает тесть Барнерта, нераскаявшийся нацистский гинеколог, ответственный за стерилизацию и уничтожение невинных, которого с пугающим натурализмом играет Себастьян Кох (недавно из «Родины»).
На прошлой неделе перед показом в Музее современного искусства оскароносный режиссер фильма «Жизнь других» (2006) раздразнил свою аудиторию, заявив, что все самые экстремальные сцены в новом фильме были правдой. На самом деле, все это излучает необычайную степень достоверности. Или это было для меня. Интересно, что дилер Антон Керн, отец которого Георг Базелиц и который случайно сидел рядом со мной, назвал это «китчевым». (Позже он написал: «Думаю, мне ближе восточная/западная травма».)
В профиле режиссера в New Yorker, опубликованном на этой неделе, Рихтер выразил недовольство как фильмом, так и режиссером. Тем не менее, перед съемками он сотрудничал с предприятием, консультируя режиссера и одалживая своего помощника в студии для переделки его преображающих картин. Фон Доннерсмарк также консультировался с Робертом Сторром, куратором широкомасштабной ретроспективы Рихтера 2002 года в MoMA, который также присутствовал на показе. («Это очень хорошо, но не то, что я ожидал», - сказал Сторр.) «До этого шоу, - сказал ему режиссер, - Рихтер не был так хорошо известен американцам, но именно это подняло его цены до уровня Джеффа Кунса».
В основном, я думаю, трехчасовой фильм обязан своей силой личным вкладам режиссера в повествование. «Мы обязаны говорить правду перед поколением наших бабушек и дедушек», - сказал он мне, намекая на название фильма. «Именно художники поколения Рихтера в некотором роде восстановили страну».