Фламандское художественное движение развивалось в конце XIV века до XVII века во Фландрии, северной части того, что мы знаем сегодня как Бельгия, и прилегающих частей Франции и Нидерландов. Это было домом для некоторых из ведущих художников в Европе, которые не только повлияли, но и поставили почву для будущих мастеров по всей Северной Европе.
Давайте погрузимся и узнаем о фламандских мастерах: интригующее и, возможно, довольно неясное движение
«Букет» 1603 Яна Брейгеля Старшего (сын Питера Брейгеля Старейшины) через Викискладе.
Фламандское искусство представляло два основных периода великого значения для художественного развития, в течение которых они влияли на художников вокруг европейского континента. Оба эти периода были сильно определены социально-экономическими и политическими ситуациями того времени. Фламандское движение началось во время правления герцогов Бургундии с процветанием и миром, время, которое позднее перешло в тяжелые гражданские войны и религиозные кризисы.
Фламандское искусство в 15 веке
Первый период фламандского искусства можно идентифицировать сразу после Средневековья. За это время некоторые из самых известных мастеров голландской живописи были Ян ван Эйк и Мельхиор Бродерлам, среди немногих других.
В течение этого периода, а также во время наблюдения, предметы, представленные на фламандских панелях, вращались вокруг религии. Но самым важным развитием фламандских и нидерландских художников в начале 15 века было изобретение масляной живописи, как мы ее практикуем сегодня.
Мельхиор Бродерлам внес очень значительную часть искусства в это движение - «Дижонский алтарь». На самом деле этот шедевр был настолько влиятельным, что он определил движение и подготовил почву для перехода от книжного освещения к рисованию панели, что и есть то, что Фламандская живопись состоит из. Таким образом, христианское искусство уже не было сделано в небольшом масштабе размером с ладонь, чтобы вписаться в книги, но вместо этого он начал принимать более масштабные масштабы.
"Dijon Altarpiece" 1393-1399 by Melchior Broederlam через Википедия.
Еще одно изменение, вызванное фламандскими художниками, было наглядно реалистичным характером произведений, которые они создавали. За это время художники из Франции, Италии и Германии стали обращать внимание на революционные художественные изменения, происходящие в регионе.
Другим известным художником с этой эпохи был Ян Ван Эйк. Характерными особенностями работы Ван Эйка являются яркость и блеск цвета, текстурированных поверхностей и четкое художественное видение, а также великолепные технические навыки.
В 1425 году герцог Бургундский Филипп Добрый использовал ван Эйка в качестве придворного художника. Он был высоко ценен герцогом и работал на него, получая годовую зарплату до своей смерти в 1441. Одна из самых известных картин Ван Эйка - « Портрет Арнольфини», который был завершен в 1434 году, как показано на рисунке ниже. Он известен своей замечательной деталью, необычным применением перспективы и представлением отражающего зеркала.
«Портрет Арнольфини» 1434 Ян Ван Эйк (Национальная галерея, Лондон) через Википедия
В следующих крупных рисунках «Портрет Арнольфини» вы можете полностью оценить глубину художественного таланта Ван Эйка и величественное использование цвета, чтобы захватить как легкие, так и поразительные детали.
Крупный план «Портрет Арнольфини» через Викискладе.
Это может быть очень значительная картина в его творчестве, но его самая успешная работа была создана вместе со своим братом Хьюбертом: «Гентский алтарь » 1432 года.
Гентский алтарь (открытый алтарь). Хьюберт и Ян ван Эйк, 1432. Собор Святого Баво. © Лукас - Искусство во Фландрии через Getty.edu
Когда фламандское искусство было вписано в западное художественное поле и собрало аудиторию, люди были поражены невероятными техническими навыками, энергией и точностью, продемонстрированными фламандскими художниками.
Есть много причин, почему ранние фламандские и голландские картины имеют увлекательную привлекательность для многих людей и искусствоведов. Одна из них - их замечательная способность выдержать испытание временем, особенно по сравнению с другими произведениями искусства на сотни и сотни лет моложе. Другим является их известная яркая световая глубина и интенсивность цвета, несмотря на ограниченную палитру. Они обладают воздухом долголетия, который редко превзошел более поздние произведения искусства.
Фламандское искусство в XVI веке
Второй фламандский период произошел на вершине барокко. 16-й век во Фландрии оказался очень напряженным и бурным временем, что сказалось на художественном развитии и ограничении числа художников, которые могли появиться. Одним из великих мастеров, прибывших с этой эпохи, был Питер Брейгель Старший. В его произведениях ярко отразилось отчаяние и жестокость этого периода. Он повелел перейти от живописи роскоши и роскоши, чтобы прославить крестьянскую жизнь и повседневную борьбу очень мощным способом.
«Нищие» 1568 года Питером Брейгелем. Лувр, Париж. Изображение через Wikimedia Commons.
В последующие века - 19 и 20 точнее - искусствоведы размышляли о технике фламандской живописи и пытались выяснить, как работали художники с первого фламандского периода и применяли свои художественные таланты. Информация о методах фламандской живописи была основана почти исключительно на спекуляциях, потому что сами художники почти не имеют записей или документации, раскрывая то, как они рисовали. Вот почему я назвал это художественное движение несколько неясным. Было мало информации о том, как мастера написали свои произведения искусства, просто взглянув на картину.
Однако в наши дни наши знания о своих художественных методах и методах являются более изобильными и более обоснованными благодаря современным достижениям в области технологий. Новый технический анализ помог искусствоведам получить больше информации, чем когда-либо прежде.