Здесь весна (в основном), и это означает, что яркие цветы снова вернутся в цвету. Они - долгожданное зрелище к серым дням, и они тоже великолепны.
Узнайте, как создавать карандашные рисунки с использованием простых форм
Что касается инструментов, в этом проекте существует большая гибкость. Я использовал три карандаша разных графитов. Один из них был «Н», что означало, что свинца было тяжелым, а не темным. Другим был карандаш 3B, который мягкий и производил более насыщенные темные линии. И, наконец, я набросал механический карандаш HB, потому что я чувствую себя наиболее комфортно с этим.
Я решил нарисовать белую, кремовую бумагу. Но, не стесняйтесь использовать любой тон, который вам нравится.
1. Упростите фигуры
Учитывая, сколько сложных деталей в одном цвете, он может получить подавляющее, пытаясь нарисовать все это. Итак, прежде чем вы полностью ошеломляетесь, давайте отступим и сломаем все на простые фигуры.
Если что-то похоже на форму круга, нарисуйте круг на бумаге. На некоторых из моих цветов было широкое отверстие (круглая форма), которое направлялось в стебель (форма треугольника). Сделайте это для всего, что вы видите, без затенения. Мы скоро уточним чертеж.
На этом этапе важно убрать место размещения. Если вам не нравится, как что-то выглядит, измените его сейчас. Я пробормотал - стирание и перерисовку - многое, прежде чем опираться на эти упрощенные формы. Правильное начало вначале упростит следующие шаги!
2. Начните рисовать детали
Теперь, когда у вас есть базовый план, где все будет идти, пришло время рисовать больше деталей. На этом этапе вам не обязательно становиться слишком конкретным - идти на большие лепестки и кривые, а также уточнять общие фигуры, которые вы только что нарисовали. Это может означать сужение, стирание и изменение первоначального эскиза, чтобы точно отразить то, что вы видите.
3. Тень, определение и очистка рисунка
Когда вы удовлетворены тем, как выглядит ваш рисунок, отправляйтесь на заключительный этап - затенение! Мне нравится затенять цветок цветком, лепесток на лепестке. И вот тут мне пригодились мои другие два карандаша. Я использовал графит H для более легких областей рисунка и карандаш 3B для более темного. Иногда я смешиваю их, размазывая их пальцем.
На этом рисунке вы можете использовать технику рисования, с которой вам больше всего нравится. Мне нравится использовать комбинацию смешивания с пальцем и обратный ход, но я иногда использовал свои механические карандаши для крошечных контуров.
Ключ здесь - не спешить. Убедитесь, что ваше затенение выглядит естественным, а не пятнистым. Даже если у каждого цветка разные лепестки, которые сложены вместе, он все равно должен выглядеть как одно целое. Если нет, оцените, почему это так. Не превращаются ли темные области в более светлые области? Есть ли слишком много контуров, которые делают ваш рисунок плоским?
Вы заметите на моем рисунке, что в некоторых областях лепестки были выделены. Вместо того, чтобы очертить мой рисунок, я вместо этого добавил немного смешанного затенения вне цветка. Это обрамляло лепесток и делало его более легким, не случайно стилизуя работу.