Искусство в Чикаго освещает богатое и, в конечном счете, контркультурное наследие
Чикаго может быть наиболее известен своей новаторской архитектурой и тем, что является колыбелью первого в мире небоскреба, но город, наконец, получил признание за его контркультурное изменение американского искусства и культуры. Под зонтичным названием Art Design Chicago в этом году предпринимаются масштабные общегородские усилия по празднованию и каталогизации малоизвестной истории искусства с помощью серии значительных выставок и мероприятий. Краеугольным камнем программы является публикация книги «Искусство в Чикаго» (University of Chicago Press, 65 долларов США), наиболее полного изложения темы на сегодняшний день.
Построенный по образцу успешной инициативы Гетти по стандартному тихоокеанскому времени, которая помогла оживить историю искусства Лос-Анджелеса, Art Design Chicago спонсируется Фондом американского искусства Terra, который выделил более 6 миллионов долларов на проведение общегородского мероприятия и курировал исследования и разработку книги.
Эссе об искусстве Чикаго бросают вызов стандартному повествованию о 150-летней истории искусства Чикаго, освещая темы арт-активизма и разнообразия. Современные художники, такие как Теастер Гейтс и Керри Джеймс Маршалл, появляются не только как международные иконы этого мегаполиса Среднего Запада, но и как проводники социальных изменений в длинной линии прогрессивизма. Мы узнаем, что Халл-Хаус, поселок 19-го века для новых иммигрантов и женщин в Чикаго, широко использовал искусство в качестве социальной службы, и что главная художественная школа города при Художественном институте Чикаго выпустила своих первых афроамериканских студентов почти за 75 лет до общенациональной десегрегации. Заключительная глава книги представляет собой хор поучительных интервью с Ником Кейвом, Энн Уилсон, Мишель Грабнер и другими.
В книге явно отсутствуют временные рамки и ключевые слова, избегая энциклопедического подхода прошлых усилий. Вместо этого в основе этой новой истории лежит захватывающая история о том, как в тени формируется художественная идентичность. Лишь в 1950-х годах чикагская художественная эстетика сформировала полностью оформленное целое с отчетливой личностью. До этого мы видим ностальгические изображения коренных американцев, написанные по пятам их истребления; неумеренные попытки польстить богатой элите промышленного города инъекцией европейских утонченных людей, таких как Марсель Дюшан, и персональными музейными выставками Моне и Пикассо; и так называемые Салоны Отверженных, где начинаются усилия по обеспечению инклюзивности.
Влиятельные фигуры скоро прибудут на сцену, чтобы дать Чикаго свой уникальный голос. В 1930-х годах «бибоп-артистка» Гертруда Аберкромби устраивает джазовые салоны, одновременно находясь в суде как среднезападная версия Гертруды Стайн. Венгерский художник Ласло Мохой-Надь переезжает из Англии, чтобы возглавить Новый Баухаус, школу, которая, наконец, признает растущую потребность города в художниках в промышленном и коммерческом секторе. Приживается графическое искусство, а также первая в городе продвинутая учебная программа по фотографии.
В послевоенные годы Monster Roster, возглавляемый художниками Леоном Голубом и Нэнси Сперо, становится американским аналогом психологической травмы Бэкона или Джакометти. Группа художников Hairy Who, в которую входят Джим Натт и Глэдис Нильссон, является чикагским ответом поп-музыке 1960-х годов, и, наконец, коллектив AfriCOBRA выходит на передний план Движения черных искусств, обеспечивая визуальное и перформативное выражение гражданских прав в 1970-х годах. Столкновение по поводу паблик-арта достигло апогея в 1967 году, когда дебютировал ныне знаменитый безымянный общественный памятник Пикассо на площади Дейли-Плаза и Стена уважения в южной части города, усилия сообщества, которые помогли запустить новое движение настенной росписи в США, посвященное меньшинствам. Все эти темы подробно освещены в превосходных эссе книги.