Пока люди занимались искусством, были портреты. В течение первых нескольких тысяч лет, по крайней мере, портреты, нарисованные, нарисованные или вылепленные, были в основном зарезервированы для тех, кто считался достаточно важным, чтобы быть удостоенным произведения искусства с их подобием. Наиболее распространенными предметами были богатые - в основном королевские и дворянские - и важные религиозные и исторические личности.
В Европе короли и королевы имели своих придворных живописцев, которых обвиняли в росписи королевской семьи и их различных сопутствующих слуг и слуг, а также в «исторических картинах», изображающих исторические события и фигуры, такие как важные генералы или лидеры из прошлых эпох. Диего Веласкес и Ханс Гольбейн Младший являются одними из самых известных из этих придворных живописцев, и их тела работы предлагают благоприятное изображение королевской семьи, а также важного духовенства и других членов суда.
Филипп IV В доспехах Диего Веласкес 1628 Портрет Генриха VIII Ганса Гольбейна Младшего 1540
Богатые нериалы могут также позволить себе портреты себя и своих семей, и церковь регулярно вводила в действие картины религиозных деятелей, чтобы украшать соборы.
К моменту периода барокко после итальянского Возрождения некоторые живописцы также начали интересоваться портретами простого человека. Гуманистическая философия начала появляться и проникать в изобразительное искусство. Йоханнес Вермеер и Жорж де Ла Тур были голландскими и французскими художниками, которые проводили большую часть своей карьеры, рисуя сцены жизни среднего класса. Вдали от идеализированных и героических портретов дворянства их работа подчеркивала спокойствие человечества и включала детали повседневной жизни, которые в ранние времена считались слишком банальными или незначительными.
Микмаид Йоханнес Вермеер 1660 The Hurdy Gurdy Player Жорж де ла Тур 1630
Тем не менее, большинство их подданных были анонимными, и, хотя были изображены простые люди, работы в основном по-прежнему были заказаны богатыми покровителями. Живопись оставалась очень квалифицированной профессией, и ничто не могло практиковать как хобби. Патронаж определил содержание и предмет изобразительного искусства в течение многих лет, особенно портрет, и ваш статус по-прежнему сыграл самую важную роль в том, будете ли вы когда-либо видеть портрет себя.
В середине 19 века все снова изменилось. Отношение к человечеству после эпохи Разума в сочетании с социальными потрясениями, вызванными промышленной революцией, привело деятельность живописи в дома среднего класса. Массовое производство означало, что масляная краска и холст можно было купить в магазине, а не делать учениками в студии. Любой может забрать кисть и нарисовать все, что они выбрали. Французские художники Густав Курбе, Жан-Франсуа Милле и Оноре Домье были частью движения «Соцреализм», и они рисовали не только тихие сцены жизни среднего класса, но и рабочий класс и бедные, в картинах, которые были такими же политическими заявлениями, какими они были портреты.
The Stone Breakers Gustave Courbet 1849 Going to Work Жан-Франсуа Милле 1853
Другие стали еще более экспериментальными. Импрессионисты и постимпрессионисты начали деконструировать идеи о характере портрета и живописи в целом. Ни один из них не был более революционным, чем Винсент Ван Гог и Поль Гоген.
Автопортрет Винсент Ван Гог 1887 Портрет Уильяма Молларда Поля Гогена 1894
Пост-импрессионисты нарушили традиционную портретную картину, и художники, которые последовали за ними, исследовали все возможные возможности представления и выражения. Анри Матисс, Эгон Шиле, Эдвард Мунк и наиболее известный Пабло Пикассо подталкивали портрет в разные стороны в начале 20-го века, сосредотачиваясь на разных аспектах - линии, цвета, формы и, что самое важное, психологии. Впервые для многих художников внутренняя психика ситтера была столь же важна, если не более, как подобие в портрете.
Портрет мадам Матисс Анри Матисс 1905 Крик Эдвард Мунк 1910
Портрет Альберта Париж фон Гютерсло Эгон Шиле 1918 Автопортрет Пабло Пикассо 1907
В то время как традиционные художники и скульпторы продолжали делать портреты на протяжении всего 20-го века, многие из доминирующих движений в художественной сцене полностью отказались от абстракции и концептуального искусства. Только в 1960-х годах с появлением таких артистов, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, портреты появились как значительная художественная форма, на этот раз в качестве комментария к популярной культуре и товарности искусства.
Автопортрет Энди Уорхол 1967
Утонувшая девушка Рой Лихтенштейн 1962
Сегодня портретная живопись снова является здоровой и жизненно важной дисциплиной в мире искусства. Хотя существует немало нетрадиционных подходов, многие художники возвращаются к традиционным методам решения современных проблем, и все больше людей портят портреты, чем когда-либо.