Портретная картина может показаться пугающей. Но, как и во многих других вещах, легче справиться, если мы сломаем его на небольшие шаги. Итак, поклонники акварельной живописи, подготовьте свои кисти и палитры.
Изучите основные этапы акварельной портретной живописи
1. Выберите тему и инструменты, которые вы будете использовать
Во-первых, выберите кого-то, кого вы хотите рисовать. Я выбрал брата, у которого у меня была четкая фотография. Он хорошо освещен и не искажен, что отлично подходит, когда вы учитесь рисовать.
Затем я разрезал лист акварельной бумаги для холодного пресса, чтобы он соответствовал формату моего портрета. Не стесняйтесь использовать любой тип бумаги, который вам нравится, но я рекомендую рисовать что-то специально для влажных носителей. Часто этот тип бумаги толще и не будет прятать как легко влагой. Кроме того, у меня есть мой любимый набор красок плюс несколько кистей разного размера - один позволит более крупные стирки, в то время как вкладыш отлично подходит для деталей.
Когда у вас все будет на месте, начните рисовать портрет карандашом. Эта часть очень важна для достижения цели. Вы хотите выработать такие вещи, как уход за лицом, волосы и улыбка перед покраской. В противном случае вам, возможно, придется исправить недостаток краской, что всегда сложнее сделать. И поскольку акварель прозрачна, это может не скрыть ошибку.
Совет для рисования. Сосредоточьтесь только на контурах и не беспокойтесь о затенении. Если есть линии складок или морщин, нарисуйте их, чтобы дать вам руководство по добавлению теней и сохранению бликов.
2. Нарисуйте свой первый слой цветов
Ключом к работе в акварелях являются слои. Слои помогут вам создать богатую базу цветов и иметь приятное сочетание темных и линейных тонов. Это создает формы и придает вашей работе трехмерное ощущение.
Для начала я смешал всю мою краску и наложил тонкий слой тонуса кожи, цвета волос, фона и пигмента одежды на бумагу. Это дает мне представление о цветовых отношениях и отправной точке для добавления большего количества оттенков.
3. Сосредоточьтесь на лице
Там много краски, но пока я собираюсь сосредоточиться на чертах лица. Я буду работать на волосы, одежду и фон после того, как я доволен своим лицом.
Чтобы начать эту сложную часть работ, я работал поэтапно. Первый слой цвета кожи служит моим основным моментом и самой яркой частью лица. Я не собираюсь писать это, но все остальное будет иметь больше пигмента.
Создавая форму вашей картины, начинайте свет и постепенно становитесь темнее. Как только вы нарисуете что-то темное, оно останется темным, поэтому очень важно рисовать в тонких слоях. Вот несколько советов по добавлению формы на лицо:
- Для областей, которые будут оставаться светлыми, просто наложите на них пусковой пигмент кожи, чтобы создать темноту. С каждым многослойным цветом цвет будет темнее.
- Как только вы начнете смешивать более темные пигменты (добавив оттенки, такие как синий и зеленый, к вашему цвету кожи), продолжайте работать в очень легких слоях.
- После того, как у вас будут большие участки окрашенного лица, опустите свою кисть в самый темный пигмент кожи. Нарисуйте слабый контур складок, веко или что-нибудь еще с тонкими линиями на лице.
Я следил за этими рекомендациями, рисуя портрет моего брата. С акварелью требуется время и терпение, чтобы создать соответствующее количество слоев.
Совет для теней: хотя ваша ссылка может казаться темной, воздержитесь от теневых теней. Это может привести к тому, что ваш объект будет выглядеть так, как будто у него есть встроенные функции.
4. Нарисуйте волосы
Я немного рисовал волосы, когда работал на лице, но здесь вы действительно начнете фокусироваться на нем. Используя тот же метод для рисования факта, начните с более светлых цветов. По мере того, как вы создаете темные волосы, создавайте текстуру, будучи стратегическими с вашими штрихами. Волосы часто перемещаются в массе, поэтому определяйте пряди, используя широкие штрихи, а не тонкие линии.
5. Закончите с фоном
Жесткие детали закончены! Все, что осталось, это фон. Здесь вы можете быть настолько подробными, насколько вам нравится, но я решил отказаться от маленьких деревьев и вместо этого нарисовать абстрактную стирку.