В условиях самоизоляции многие галереи пережили дамасский момент с онлайн-программированием
«По крайней мере, 75% разговоров, которые мы сейчас ведем, - это мозговые штурмы о том, как лучше всего представить искусство в Интернете», - сказал Сэм Орлофски, директор Gagosian Gallery, когда реалии коронавируса начали ударять по западному арт-миру в конце марта.
Галереи и художественные ярмарки, которые они ранее посещали, должны были ускорить свое присутствие в Интернете больше, чем любая другая сфера арт-бизнеса. Спрос на создание комнат онлайн-просмотра с привязкой ко времени резко вырос, и для некоторых это был дамасский момент. «Я никогда не был сторонником перехода в онлайн; Я думал, что это слишком отвлекает от галереи. Но теперь, когда я работаю из дома, все мое внимание полностью сосредоточено на этом, и я принимаю его. С первого дня к нам присоединились сотни людей», - говорит Таддеус Ропак, запустивший в марте первую онлайн-комнату для просмотра в галерее.
С технологической точки зрения пока нет ничего революционного, особенно по сравнению с некоторыми платформами в игровой индустрии и розничной торговле. Но некоторые галеристы доказали свою компетентность в использовании существующих инструментов, включая серию фильмов Ропака на YouTube с участием его художников.
По мере того, как галереи осваивают новые виртуальные реальности, также растет понимание того, что не все искусство одинаково. Работы на первичном рынке выигрывают от онлайн-стратегий, отличных от их аналогов на вторичном рынке, с множеством оттенков серого между ними. «Управление молодыми художниками должно быть особенно чувствительным», - говорит Орлофски, отмечая, что у них нет «готовых» рынков по сравнению с тяжеловесами, такими как Георг Базелиц или Ансельм Кифер..
Серия Gagosian Gallery’s Artist Spotlight посвящена одному художнику основного рынка в неделю и предлагает одну из его новых работ онлайн в течение 48 часов. Они запустили проект с Сарой Сзе, а другие, включая Тестера Гейтса и Дэмиена Херста, находятся в стадии разработки. «У них были показы, которые были отложены, поэтому нам нужно сохранить импульс, но не уничтожить всю их выставку, которая все равно состоится», - говорит Орлофски.
Для галерей, расположенных ниже по пищевой цепочке рынка, переход от реальных программ к виртуальным может произойти не сразу. Лиззи Коллинз, основательница лондонской галереи Zuleika, открыла свою выставку для Рэйчел Грейси 16 марта, но она продлилась не дольше премьеры из-за карантина в Великобритании. Коллинз быстро записал Грейси, говорящую перед своими работами, и разместил пять видео на YouTube. Но для того, чтобы открыть больше возможностей контента на сайте, странице галереи нужна тысяча подписчиков (на момент написания статьи их было 41). «В моем списке рассылки определенно больше тысячи человек, но сейчас их почтовые ящики переполнены», - говорит Коллинз. Тем не менее отзывы были положительными, добавляет она, и другие проекты находятся в стадии разработки. «Это вопрос о том, как мне быть верной артистам, которых я представляю, с теми активами, которые у меня есть», - говорит она.
Чтобы помочь галереям, Фрейя Симмс, исполнительный директор Lapada, ассоциации торговцев искусством и антиквариатом, инициировала еженедельные вебинары с экспертом по онлайн-коммуникациям из The Tom Sawyer Effect. Платформы, включая Instagram, Facebook и YouTube, входят в число тем вебинаров. «Галереи часто представляют собой малые предприятия, теперь одинокие в своих хранилищах без личного контакта. Таким образом, они могут использовать изоляцию, по крайней мере, для изучения новых навыков взаимодействия», - говорит Симмс.
Появляются и более передовые технологии. Frieze New York представила функцию дополненной реальности для своей первой виртуальной ярмарки в мае. И некоторые из крупных галерей, которые уже начали инвестировать в эти области, ускорили реализацию своих планов. Оливер Миро, сын дилера Виктории Миро, разработал платформу расширенной реальности (виртуальной и дополненной) под названием Vortic, которая позволяет галереям размещать свои шоу так, как они выглядят в своих галереях, - шаг вперед по сравнению с веб-сайтами с плоскими комнатами просмотра.
Hauser & Wirth запустила новое подразделение - ArtLab - с инструментом виртуальной реальности и обещанием «программы цифрового проживания», чтобы художники могли использовать свою запатентованную технологию моделирования. Lisson Gallery объединила усилия с Augment, приложением, используемым такими брендами, как Coca-Cola и Logitech, чтобы позволить своим клиентам размещать работы виртуально перед покупкой. Технология открыта для всех галерей. «Казалось, что каждый должен иметь возможность использовать», - говорит Алекс Логсдейл, исполнительный директор Lisson.
Повышение прозрачности цен кажется полезным побочным эффектом перехода ярмарок и галерей в онлайн. Первая виртуальная ярмарка Art Basel предусматривала, что галереи указывают либо цену, либо ценовой диапазон рядом с каждой работой; 48-часовой эксперимент Гагосяна указывает цену, потенциально прокладывая путь для некоторых из более амбициозных инициатив, основанных на блокчейне. В 2017-2018 годах был бум арт-бизнес-идей на основе блокчейна. Эта «цифровая книга» транзакций получила высокую оценку как средство как для повышения прозрачности, так и для создания более отслеживаемых источников. Во многих случаях эта технология блокчейна была связана с криптовалютой и часто с долевой собственностью - продажей акций произведения искусства, которые продавались как деривативы с целью повышения ликвидности. Успех этих фирм пока не доказан, но будет интересно посмотреть, поможет ли нынешняя зависимость рынка от цифровых технологий в сочетании с неизбежной необходимостью высвобождения капитала из коллекций произведений искусства в условиях экономического кризиса стимулировать или препятствовать их прогрессу.
Наташа Арселан, основатель AucArt, онлайн-платформы для продаж, которая представляет более 100 начинающих художников, считает, что бизнес улучшится, как только мир снова заработает, но чувствует возможность сейчас. «Люди годами подрывали опыт просмотра произведений искусства в Интернете и теперь стекаются к нему», - говорит она. «Они понимают, что это не замена реальной вещи, но это все еще полезный опыт, который добавляет огромное количество. Сейчас все дело в другом творчестве».