Когда я был ребенком, мы с братьями сидели на полу в гостиной, играя исключительно сложную игру под названием «Что мне делать?». Один из нас спросил: «Что я должен рисовать?» Кто-то ответил бы: « медведь ". Тогда вы нарисуете медведя.
Мое художественное образование развивалось по мере того, как я рос, но по сути, формальное художественное образование состоит из более и более сложных версий «Что я должен нарисовать?». В конце концов, я сделал свой выход в мир и без структура школы или группа сверстников, которые меня подстегивали, я не совсем понял, что делать с собой.
Поэтому я все понял. Я начал облачную коллекцию в 2009 году как способ дать себе что-то делать каждые три месяца. Я выбрал тему и два цвета и попросил некоторых друзей поиграть, и у нас были бы изображения, сделанные в печатных изданиях. В течение трех лет я придерживался строгого графика публикации. К концу проекта в 2011 году у нас было 100 отпечатков, сделанных 80 разными художниками. Кроме того, у меня было значительно улучшенное портфолио и еще больше друзей, которые также были иллюстраторами, дизайнерами и другими умными и талантливыми художниками.
В то время я этого не понимал, но создал самостоятельное задание. Теперь я знаю о многих замечательных самоопределениях, и лучшие из них имеют структуру, создающую явные преимущества.
Вот как начать создавать собственные задания, чтобы улучшить свои способности рисования:
1) Выберите тему
Я уже пытался убедить вас, что единственный способ улучшить рисунок - это сделать больше. Но что именно вы должны рисовать? Что-нибудь. Нет правил. Вы, наверное, знаете лучше всех, что вам нужно, или хотите лучше рисовать. Конечно, я мог бы предложить что-то, или еще лучше, но покажу вам замечательный список моих друзей Фила МакАндрю из 200 предложений. Но что бы вы ни выбрали, убедитесь, что это то, что вы готовы придерживаться какое-то время.
Для меня, с облачной коллекцией, я хотел практиковать работу с ограниченной цветовой палитрой, я хотел поэкспериментировать с разными медиа, и я хотел создать систему дизайна, которая могла бы связать все несопоставимое искусство вместе, независимо от разнообразия всего искусства включен. Я создал структуру проекта, чтобы затронуть эти ключевые темы и поймать несколько побочных преимуществ на этом пути. Эта структура была важна для успеха проекта, потому что, создавая некоторые правила для себя непосредственно, я был свободен исследовать в рамках ограничений без необходимости принимать все эти решения каждый раз, когда я сел на работу.
Когда вы настраиваете самостоятельное задание, вы настраиваете себя, чтобы проталкивать легкие, низко висячие плоды, идеи и навыки. Цель состоит в том, чтобы продолжать идти до тех пор, пока вы не будете хозяином задания, а затем зайдете немного дольше, пока не получите еще больше.
Когда вы придерживаетесь одной и той же темы достаточно долго, вы вынуждены исследовать все варианты. Как только вы действительно хорошо рисуете ухо, сколько разных способов вы можете покрасить ухо? Или теперь, когда у вас улучшены человеческие уши, как выглядит ухо слона? Можете ли вы создать уши с разрезанной бумагой вместо ручки и чернил? У кого самые маленькие уши? Лучший слух? Когда все очевидные варианты исчерпаны, все становится интересным (или просто странным, что может быть интересно!): А как насчет ушастых страниц в книге? Где уши крикета? Учет кукурузы?
Спуститесь в эту кроличью нору, возьмите на себя определенные риски и сделайте то, что вы никогда не делали раньше.
- Великие демонстрации Скотта К.
- Аватары Адама Коффорда
2) Сохраняйте расписание
Ключом к успешному самоназванию является держать его на всем пути до конца. Есть замечательный анекдот от комика Джерри Сейнфельда о том, как он держит себя мотивированным. По существу, он кладет большой настенный календарь туда, где он пишет, и каждый день, когда он работает над своей рутиной, он кладет в этот день большой красный X в календаре. Акт X-ing каждый день не только удовлетворяет, но и создает визуальную «цепочку» этих красных X. Сейнфельд предупреждает вас, чтобы вы не разочаровали себя: «Не разрушайте эту цепь!»
Я могу быть невероятно недисциплинированным, если на меня не висит крайний срок. Трюк, который я нашел для создания иллюзии дисциплины, заключается в том, чтобы обмануть себя, думая, что у меня нет другого выбора, кроме как сделать работу. С облачной коллекцией мне пришлось собрать искусство от шести других художников и меня, координировать работу с принтером, а затем упаковать наборы отпечатков и отправить их. Каждые три месяца это было одно и то же, и, привлекая этих других художников и принтер, я обещал им и себе, что я все это сделаю вовремя.
Если вы можете получить работу, не обманывая себя, больше энергии для вас. Но для всех нас создание реальных или воображаемых сроков может быть сильным мотиватором. И заставить себя проталкивать прошлое в первый раз (а во-вторых, в-третьих, в пятидесятый раз) вы теряете энтузиазм, создаете смехотворно высокую цель - делайте это каждый день в течение месяца. Или год!
- 365 дней рукописей Лизы Конгдон
- Эмори Аллен Изысканный Зверь
3) Поделитесь тем, что вы сделали
Это может быть наиболее важным компонентом успешного самообучения. После того, как вы сделаете всю эту работу, вам нужно сделать ее общедоступной. В этом, в эпоху Интернета, нет оправдания тому, что вы не проводите свою работу каким-то общественным образом. Получение собственного доменного имени приятно, но бесплатный блог Tumblr тоже будет делать трюк. Но если вы действительно заинтересованы в том, чтобы стать лучше, и особенно если вы заинтересованы в профессиональном создании иллюстраций, вам нужно поделиться тем, что вы сделали. Никто не может нанять вас, если они не знают о вас и о вашей работе.
Создавая облачную коллекцию, она всегда была публичной. Я хотел поделиться работой некоторых из моих любимых артистов с остальным миром. В этом процессе я также получил свою собственную работу в мире, и самый первый печатный материал, который я сделал для этого проекта, был непосредственно ответственным за то, что он привлек внимание моего редактора к первой детской книге, которую я проиллюстрировал.
Помимо того, что вы заметили, разделение вашей работы - это способ найти сообщество других художников и единомышленников. Это способ для вас чувствовать себя связанным с более широким миром, хотя вы, вероятно, потратите много времени на рисование в комнате самостоятельно. Чем больше вы делитесь своей работой, тем больше других делится с вами своей работой. Вне формальной школьной структуры такое сообщество невероятно редко и ценно.
И вот секрет: делиться тем, что вы узнали, является одной из ваших лучших возможностей для изучения. Каждый раз, когда я учу кого-то еще о чем-то, чему я научился сам, я должен выяснить, как его объяснить. В этом процессе «прихода к соглашению» с темой (буквально, нахождением правильных слов) я более четко понимал, к чему я бессознательно добирался до конца.
- Остин Клеон показывает твою работу
- Совершенные очевидные секреты Phil McAndrew, которые я желаю, чтобы они учили в художественной школе
Самоназвание не должно быть сложной, монументальной концепцией, которая запирает вас, прежде чем вы возьмете свой карандаш. Напротив, лучшие из тех, о которых я знаю, - это простые идеи, которые просто дают художнику где-то начинать каждый раз, когда они садятся за таблицу чертежей.
Так почему бы не подумать о чем-то простом в следующий раз, когда вы получите свои карандаши? Затем установите некоторые крайние сроки для себя и начните публикацию!
Глядя на форму структурированных заданий? Попробуйте загрузить наш бесплатный eGuide «Рисование человеческого лица: праймер», для пошаговых руководств, которые помогут вам практиковать рисование реалистичных черт лица.
Или ознакомьтесь с интересными онлайн-уроками рисования Craftsy для уроков, заданий и отзывов от экспертов-инструкторов прямо из вашего собственного дома!