Выставка проливает новый свет на развитие художника
Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) – художник, которого большинство людей либо любят, либо ненавидят. Обе стороны неизменно ссылаются на одни и те же тотемы Ренуара: его пастельную палитру, прозрачные линии и недвусмысленное обожание женских тел. Renoir: The Body, The Senses, бодрящее и красивое новое шоу в Институте искусств Кларка в Уильямстауне, штат Массачусетс (до 22 сентября), предлагает свежий взгляд через 100 лет после смерти художника. Работы Ренуара более чем милы и красивы; это и чувственная, и интеллектуальная, и жизненно важная, необдуманная часть истории современного искусства.
Тема шоу – обнаженные тела Ренуара. Он сделал их сотни, начиная с 1860-х годов, но с интенсивным и авантюрным усердием с 1880-х годов до своей смерти. Через эти обнаженные тела - не только картины, но и скульптуры, рисунки и пастели - кураторы Эстер Белл из Clark and George T. M. Шакелфорд из Художественного музея Кимбелла в Форт-Уэрте сделал нечто удивительное: они нашли новые вещи, которые можно сказать об импрессионистах.
Само шоу организовано в импрессионистической манере, слабо тематично и чаще иноходно, чем линейно. Это работает, поскольку великие художники не работают линейно. Работы Рубенса, Буше, Фрагонара, Делакруа, Курбе, Коро, Дега и Сезанна вплетаются в выставку в привлекательных, удачных сопоставлениях, которые определяют развитие Ренуара. Разговор остается живым и структурированным.
Подростком, в период возрождения рококо во французском декоративно-прикладном искусстве, Ренуар работал на фарфоровой фабрике Леви-Фрер в Париже, где он подхватил моду на игривые змеевидные формы, с большим количеством обнаженных тел и херувимов. Он также развил легкость прикосновения и чувство, что тяжелое повествование - это еще не все, чем он должен быть. Его «Голубая обнаженная» (1878–1879) - особенно прекрасный пример того, что Ренуар укоренен в том, что в сериале называется декоративной традицией.
В превосходном эссе-каталоге Белл, главный куратор Кларка, помещает обнаженные тела Ренуара в контекст реабилитации рококо, как и современная художница Лиза Юскавадж, которая считает, что время Ренуара как декоратора фарфора необходимо для развития того, что она называет его «низким вкусом». Юскаваге имеет в виду это не как удар, а как признание чувства художника к удовольствию и красоте ради них самих. Обнаженные тела Ренуара часто обвиняют в отсутствии свободы действий или вовлеченности, что определяет их как объективированные. Юскаваге находит их эгоцентричными: они могут доставлять удовольствие, но они также думают об удовольствии, откровенно счастливые в своем собственном мире. Нас, зрителей, беспечно приглашают присоединиться к ним. Это пышный, великолепный эскапизм, искусно задуманный, и в этом нет ничего плохого.
Ренуар никогда не стоял на месте и всегда был ненасытным искателем, путешественником и мыслителем. Импрессионизм, по крайней мере для него, выдохся в начале 1880-х годов, и он не ожидал, что долгий визит в Италию в 1881 году тронет его так сильно, как это произошло, но он был готов к переменам. Посмотрев в особенности на Рафаэля, Ренуар вступил в период, условно называемый классическим импрессионизмом, когда его обнаженные тела стали более скульптурными и весомыми, а его контуры - более четкими. Две знаменитые обнаженные фигуры из коллекции Кларка, «Блондинка-купальщица» (1881 г.) и «Купальщица, укладывающая волосы» (1885 г.) входят в число работ, демонстрирующих переход, который произошел незаметно и с течением времени.
Одним из многих откровений выставки являются рисунки Ренуара 1880-х годов, блестяще представленные в качестве точки поворота. Они смелые и бодряще экономичные. Среди них большой рисунок «Купальщицы (этюд великих купальщиков)» (1884-87), недавно приобретенный библиотекой и музеем Моргана в Нью-Йорке. Это подтверждает гениальность Ренуара в создании убедительных форм и структур с минимальными линиями.
Думаю, самым большим сюрпризом для посетителей станут две галереи, посвященные Ренуару-модернисту. Большие, поздние картины Ренуара с изображением обнаженной натуры - это приобретенный вкус. Стерлинг Кларк никогда не был укушен этой ошибкой, хотя и считал Ренуара лучшим художником, когда-либо созданным во Франции. Он назвал «Сидящую купальщицу» (1914) «огромной большой мягкой желеобразной толстой женщиной» в характерно резкой дневниковой записи.
Я согласен с Кларком в том, что слишком много обнаженных тел позднего Ренуара, как в коллекции Барнса, приводят к головокружительному увеличению плоти, но выбор здесь представляет собой идеальный баланс. С годами обнаженные тела Ренуара становились мягче и плавнее. Формально они сплошные, но плывут, как плотные пушистые облака. Его поверхности краски стали тоньше, так что каждый слой восхитительно присутствует. Эти поверхности представляют собой не столько разбрызгивание цвета и пастозность, сколько смесь красок, передающих гладкость плоти. Восприятие плоти менее тактильно. Это разница между чувством и пониманием.
Уистлер кажется настолько далеким от Ренуара, насколько вообще могут быть два художника, но поздние обнаженные тела Ренуара действительно кажутся тональными этюдами. Для Кларка, у которого было много фотографий молодых девушек, сделанных многими художниками в разных стилях, а также он презирал Уистлера, эти поздние обнаженные тела были не объектами вожделения, а абстрактными этюдами в розовом, желтом и синем.
Моих придирок немного. Гигантская хронология Ренуара, спрятанная сзади, нуждается в сокращении. Во всяком случае, посетители не увидят его до середины представления. Заключительный раздел, посвященный почитанию Ренуара молодыми художниками после 1900 года, является одним из больших достоинств выставки. Учитывая это, выставленные на обозрение работы Матисса, Боннара и Леже слишком скромны. Дрянь Пикассо «Две лежащие обнаженные» (1968) не имеет смысла. Его долг перед Ренуаром был блестяще продемонстрирован в предыдущей галерее с картиной Пикассо «Обнаженная, расчесывающая волосы» (1906), которая точно показала, что вдохновляло молодого художника.
Можно слишком много придавать роли Ренуара в развитии Пикассо. Недавняя выставка Центра Помпиду, посвященная кубизму, демонстрирует, что к 1915 году Пикассо соединил и нарезал фигуру настолько, насколько мог, но при этом сохранил узнаваемую фигуру. Казалось, он готов перейти к новым вещам, как это сделал Ренуар в 1880-х годах. Ренуар был одним из катализаторов, но Первая мировая война разрушила рынок авангарда в Париже. По моему мнению, собственный классицизм Пикассо в то время во многом был обязан более консервативному подходу к рыночным вкусам, чем его знакомству с Ренуаром.
Кураторы, увы, ничего не могут сделать с выставочным пространством Кларка, частью проблемного дополнения, из-за которого музей задолжал 80 миллионов долларов. Это пространство находится на расстоянии футбольного поля от постоянной коллекции Кларка и беспрецедентного богатства Ренуара с самого начала его карьеры. Некоторые из них в шоу, но большинство нет. Временные выставочные галереи действительно должны быть близки к постоянной коллекции. Какой смысл в передвижной выставке, если она не полностью дополняет или контекстуализирует вещи, которыми владеет музей? Те, кто ищет поход, имеют доступ к обширным тропам на нетронутых холмах Кларка. Им не нужно ожидать долгого марша в помещении, чтобы применить хорошее мышление в шоу Ренуара к очень любимым объектам Кларка.
Большие летние показы Кларка в последние несколько лет были неоднородными: показы так себе сокровищ из других коллекций и одно или два модных выступления, которые провалились, если не провалились. В течение многих лет музей был известен выставками исключительной красоты, интеллекта и широкой доступности. Говорили, что Кларк преодолел разрыв между серьезной наукой и общественным пониманием искусства. Хотя иногда он достигал своей высокой отметки, этот конкретный набор ключей пропал. Ренуару понадобилось вернуть Кларку его обожаемый и уважаемый ритм.