Вы когда-нибудь смотрели, как мим делает ее? Опираясь на то, чего там нет. Сбор цветов, которых не существует. Если она делает это правильно, вы можете начать верить, что вещи просто невидимы. Через преувеличенные действия и мимику, пантомима расскажет вам какую-то историю без слов.
Давайте рассмотрим, как проиллюстрировать символы:
Персонажи в рассказах делают что-то. В книгах с картинками или комиксах или анимации это означает, что вы, иллюстратор, должны рисовать персонажей, которые делают эти вещи. На листе модели или листе символов вы можете показать основные углы и позы и выражения персонажа, с которым вы столкнулись, но вы также можете начать показывать ключевые реквизиты и костюмы, которые отличают персонажа. И как только вы начнете рисовать реальную историю, если ваш персонаж всегда качает молоток, или если они полагаются на инвалидное кресло, или, может быть, они ползают повсюду, вам нужно выйти за рамки основного дизайна лица и костюма и показать персонажей в ситуациях где они, вероятно, будут размещены.
В предыдущем посте о дизайне персонажей я представил Джемму, девушку из рассказа, который я написал. В какой-то момент истории Джемма превратилась в голубя ведьмой, поэтому я начал рисовать ее, рисуя голубей. Помимо того, что голубей просто интересно рисовать, я хотел убедиться, что как только Джемма станет голубем, читатель узнает ее из-за похожих конструкций, цветов и деталей костюма.
Теперь, когда я выяснил ее основные формы и особенности, мне нужно подумать о том, как она будет вписываться в историю как полностью осознанный персонаж. У нее есть вес и объем, эмоции и личность, и все эти вещи, плюс физика и гравитация, влияют на то, как я ее нарисую.
1) Гипербола
Иллюстрации в книжке с картинками имеют возможность попробовать в одиночку, в определенной степени, без текста. Есть много «читателей» книжек с картинками, которые пока не могут читать. Улыбка Моны Лизы-esque не передаст «ликование» или даже «счастье» для двухлетнего ребенка, но преувеличенная угасающая улыбка Салли Браун расскажет всем, насколько она рада видеть Линуса.
Не всегда уместно вытаскивать все стопы для каждой улыбки, истерики или катастрофы, но ясность подчеркнутой позы или выражения лица подтолкнет ваше повествование. Здесь я взял минутку из моей истории, где Джемма удивлена настоящей грязью в ее грязном пироге. Сначала я могу показать ее потрясение и замешательство. Немного хорошо, но больше ничего не ставит под сомнение.
Тогда я могу показать свой гнев - нет, RAGE - у подруги, чтобы кормить ее грязным пирогом.
Лучший способ использовать гиперболу - это подтолкнуть позу или выражение до тех пор, пока вы не сможете растянуть ее - рядом с точкой разлома - и затем наберите ее обратно до того места, где она соответствует истории.
2) Линия действия
Я выбрал эту идею из мира анимации. Хорошая поза персонажа показывает жидкую линию через весь персонаж. И правильная линия жидкости для использования - это та, которая подчеркивает движение или эмоции, которые вы пытаетесь изобразить.
Ходьба на самом деле контролируется падением, поэтому ваш персонаж должен окунуться в прогулку.
Бег идет быстрее, поэтому хуй более выражен.
Вот Это Да! Это быстро!
Это работает и для эмоций. Вот Джемма снова, потрясенная и отбитая отвратительной грязью, которую она только что съела, а затем она в ярости от своего друга за то, что она кормила ее грязью. С червями, даже!
Смешивание гиперболы с линией действия может действительно пантомимовать действие в вашей истории. Опять же, надавите на нее, пока она не сломается, а затем уменьшите ее до тех пор, пока она не начнет работать.
3) Силуэт
Еще одна хорошая идея от анимации - это силуэт. Мой друг Боб Флинн создал линейку персонажей из классических мультфильмов. Хорошо продуманный персонаж узнаваем от его силуэта. В анимации хорошо сделанный силуэт имеет решающее значение, потому что каждый рисунок мерцает всего за долю секунды, и рисунок должен «быстро читаться» в глазах зрителя.
В статичной иллюстрации хороший силуэт не так критичен, потому что у читателя есть время, чтобы сидеть с изображением и все это понять. Но если вы пытаетесь показать важный момент или четко выразить свое действие, полезный силуэт может помочь.
4) Гравитация
Чтобы сделать ваших персонажей более правдоподобными, даже если они сверкают трехглавых единорогов из космоса, убедитесь, что они имеют объем и вес. Один из способов сохранить эту идею под рукой - это думать о гравитации. Как это влияет на то, как ваш персонаж стоит? Если они держат что-то тяжелое, то как им нужно сдвинуть свою осанку, чтобы сбалансировать лишний вес?
Если у вас возникли проблемы с воображением силы тяжести, попробуйте встать и подражать позе, которую вы пытаетесь нарисовать. Держите что-то тяжелое и посмотрите, как вы переносите свой вес, чтобы приспособиться. Положитесь на стол и посмотрите, как ваш вес перераспределяется между вашими ногами и руками и другими точками контакта. Если у вас есть большое зеркало, вы можете стоять перед ним, чтобы увидеть изменения. Вы также можете использовать камеру своего компьютера и фотографировать позы или мимику. Существует даже блог, который собирает эти глупые фотографии.
Примечание. С этими и любыми «правилами» всегда есть исключения. Просто не забудьте узнать, каковы ваши приоритеты, и нарушите правило по уважительной причине. В конце концов, путаный силуэт - это просто то, что вы рисуете утиного кролика.