Есть много красивых цветов, чтобы захватить, когда пейзаж начинает отбрасывать ее летнее платье. Осень.
оттенки охры, рыжий, малиновый, умбер и золото. Мы можем найти их все в наших акварельных палитрах и использовать их для создания красочных ландшафтов осени.
Я обнаружил, что мои самые успешные картины осенней листва сохраняют простоту
Я пытаюсь достичь иллюзии группировки деревьев, не сосредотачиваясь на отдельных листьях. Цвета и методы, которые я выбираю, являются ключевыми.
Для этого проекта мы будем работать над группировкой деревьев, изображенных в этом осеннем пейзаже, который я написал из дома моего брата в Северном Мичигане.
Вот что вам нужно:
- 9 "x 12" лист акварельной бумаги горячего или холодного прессования. Я использовал горячий пресс Arches в блоке 9 12.
- Цельная круглая акварельная щетка размером 8.
- Артиллерийские акварельные краски в этих цветах: желтый ханский свет, новый гамбог, желтая охря, сожженная сиена, сожженная урама и французский ультрамарин синий
-
Контейнер с чистой водой
- Кухонное полотенце или мягкая тряпка для вытирания кистей
- Жесткая, недорогая остроконечная круглая кисть небольшого размера, такая как 1 или 0, чтобы вытащить краску для стволов деревьев
- Небольшая плоская щетка для скруббера
Шаг 1. Эскиз
Я начинаю с простого, легкого карандаша, рисующего мою акварельную бумагу, чтобы изобразить, где я хочу, чтобы мои деревья были в моей композиции. Я также указываю диагональные линии поля.
Шаг 2: Нарисуйте небо
Затем я хочу добавить в небо. В этой картине красочные деревья - звезда шоу, поэтому я хочу сохранить свое небо простым и атмосферным.
Я сделал легкую стирку французского ультрамарина, окрашенного немного с прикосновением сожженной сиены. С моей заостренной круглой щеткой я помылся на небе, проложив все это до линии горизонта, прямо над деревьями.
Я добавил немного воды в кисть, начиная с вершины деревьев, чтобы создать еще более легкое сочетание серовато-синего. Затем я бросился в чистую воду в небо, чтобы подтолкнуть синюю краску и предложить облака. Наконец, я немного погрузился в серовато-голубую смесь, чтобы предложить некоторые темные области тени в простом небе.
Шаг 3: Смешайте цвета и подготовьтесь рисовать деревья
Когда небо высохнет, пришло время начинать наши деревья. Я сделал несколько луж краски на моей любимой палитре для смешивания - белый тарелка!
Здесь вы можете увидеть ханский желтый свет, новую гамбогу, желтую охра, сожженную сиену и сожженную кучу. Я также создал более темный коричневый цвет, смешав несколько сожженных кусков с немного французским ультрамариновым синим. (Для этого проекта я использовал акварели Winsor & Newton Professional, но все марки имеют версию этих пигментов.)
Я хочу убедиться, что у меня есть один контейнер с чистой водой. Сначала я погружаю чистую акварельную кисть в эту воду и увлажняю область прямо над линией дерева, на которой я карандашом. Немного - не слишком влажный. Это помогает вершинам деревьев мягко вписаться в небо.
Шаг 4: Начните рисовать деревья
Когда эта область увлажняется, я начинаю работать с цветами на моей палитре, отбрасывая их с кончика кисти на область дерева. Я начинаю с ханса желтого света только на самых советах, а затем добавляю новую гамбогу и желтую охра, чтобы потянуть золотые оттенки к середине. Быть случайным и иметь легкое прикосновение.
Я продолжаю спускаться к линии горизонта, добавляя сгоревшую сиену и сожженный ум. Я заканчиваю чистой влажной кистью, рисуя краску на дне деревьев.
Пока краска все еще оседает, я использую щетку, намоченную чистой водой, и я случайно кашу в воде, чтобы создать цветки. Затем я оставляю картину сухой.
После того, как картина сухая, я начинаю снова, слегка опуская только площадь дерева, с чистой водой. Сделайте это мягко, просто влажно, не слишком много воды. Затем я повторяю предыдущие шаги, бросая мои краски, начиная с хансы желтого цвета, и прокладываю себе путь, чтобы сжечь урну в самом низу.
Теперь пришло время проснуться, что более темное сожжение и французская ультрамариновая смесь. Я использую мою остроконечную круглая кисть, чтобы бросить ее там, где могут быть тени деревьев, особенно вдоль нижней части, для создания глубины. Как только этот шаг будет завершен, я позволил картине полностью высохнуть.
Шаг 5: добавьте детали к деревьям
Когда моя картина сухая, я хочу вытащить некоторые стволы деревьев и ветки, чтобы придать ей еще большую глубину. Для этого я использую жесткую синтетическую кисть, которую я приобрел исключительно для этой цели. Я использую Blick Scrubber в размере 2, а DaVinci Nova - кругом в размере 0.
Я хочу убедиться, что у меня есть контейнер с чистой водой и небольшой кусочек чистого сухого кухонного полотенца (бумажное полотенце) или Kleenex.
Подъем - прекрасный инструмент для создания более мягких краев, а также для создания пятна света в другой более темной области. Для подъема используйте жесткую щетку и смочите ее чистой водой. Затем слегка перемещайте кончик щетки вперед по области, где вы хотите создать свет или более мягкий край.
В этой картине я начал с использования маленькой плоской скрубберной щетки, смоченной чистой водой, чтобы смягчить верхнюю часть линии дерева, а также область, где деревья встречают поле. После того, как я поднял движение, я проглотил распущенную краску чистым куском кухонного полотенца.
Затем я перешел к деревьям, используя размер 0, заостренный вокруг, чтобы слегка предложить стволы деревьев и ветви, всегда используя чистую воду и немедленно поднимая распущенную краску чистым бумажным полотенцем. Вы можете увидеть мои результаты на фотографии выше.
Шаг 6: Покрасьте поле
Теперь, когда деревья и небо закончены, пришло время рисовать поле. Я использовал некоторые из тех же пигментов из остальной части картины, чтобы сохранить цветовую гармонию в моей работе.
Я начал со свежей обеденной тарелки и добавил лужу желтого света хансы, желтую охру и сожженную кучу, а также большую лужу сожженной урны и французскую ультрамариновую смесь.
Я начинаю с желтого света хансы, укладывая цвет, где я хочу, чтобы солнце светило ярче на поле, особенно на самом верху, всегда следовали за направлением земли, как я указал линиями на поле в моем чертеже.
Затем я начинаю добавлять желтую краску охры, следуя этим направленным линиям карандаша, работая над полем примерно наполовину.
Теперь пришло время добавить немного чистой воды, отбросив ее в область прямо справа от самых темных диагональных линий, которые я сделал с помощью сожженной смеси. Это создает как глубину, так и текстуру, создавая иллюзию высоких трав и кукурузной щетины. Как только этот слой высохнет, я добавлю последние штрихи.
Шаг 7: Финишные штрихи
Для последних штрихов я хочу выделить некоторые текстуры в поле, подняв некоторые линии, чтобы предложить стебли кукурузы. Используя размерную круговую подъемную кисть размером 0 и ту же технику, которая используется для создания стволов деревьев, я беспорядочно поднимаю тонкие линии здесь и там.
Я также использую одну и ту же кисть, чтобы нарисовать несколько тонких тростников травы с некоторым количеством орошаемого ожога. Я могу подчеркнуть и правые стороны стеблей кукурузы. Если я когда-либо стану слишком много красить, я всегда могу промокать его чистым кухонным полотенцем.
Наконец, я использую немного желтой охры, чтобы предположить, где линии в поле поднимаются до линии горизонта. Взгляните на мою законченную картину на то, насколько тонкие эти детали, и знать, где вы можете добавить немного к своей собственной живописи.
И последнее последнее прикосновение: почему бы не добавить несколько ворон в свой осенний пейзаж? Я использовал размер 0, заостренный круглой подъемной щеткой, немного сгоревшей стоянки, затемненной французским ультрамарином, чтобы привлечь к себе несколько ворон вокруг сбора в поле.
Надеюсь, вам очень понравится создавать собственные пейзажи. Это такое славное время года!
Если вам понравился этот проект и вы хотите принять его дальше, вот картина, выполненная с использованием тех же методов и пигментов на одной и той же бумаге:
Для этой картины я добавил немного персидского ализаринового малинового на мое небо, создал богатый черный, используя французский ультрамарин и сожженный умбер, и занял много времени, чтобы создать эти мелкие детали. Еще больше времени и внимания, используя те же самые навыки!