Мне нравятся многие из различных работ, которые я делаю в качестве иллюстратора книг с картинками, но, возможно, моя любимая задача - создать персонажей. Мне все это нравится, от изучения размеров и форм, лиц и одежды, до формализации дизайна и выбора цветов и других отделочных штрихов. Это то, что я делаю, когда ничего не делаю, и у меня есть бумага и карандаш передо мной.
Все по-разному подходят к развитию персонажа, но вот один надежный метод разработки персонажей:
Шаг 1) Исследование
Каждая история, которую я рисую - книги с картинками или комиксы, - имеет главного героя или персонажа главных персонажей, о которых рассказывается история. Если у меня уже есть история или рукопись для работы, я сосредоточусь сначала на том, чтобы нарисовать главного героя или персонажей. Если я просто попытаюсь придумать идеи для новой истории, я нарисую все, что приходит на ум, и посмотрим, искроет ли она идею о чем-то, о чем я мог бы написать.
Есть бесконечные способы нарисовать маленького мальчика или милого слона или ужасающего монстра, поэтому я всегда начинаю с чистого листа бумаги и чего-то, чтобы немного отвлечь меня, как телевидение или фильм. Мне также нравится рисовать, когда я разговариваю с друзьями или семьей. Идея здесь в том, что я позволяю моему подсознанию иметь поводья на некоторое время.
Существует более низкое давление, чтобы произвести что-то интересное таким образом, что означает, что я могу заполнить несколько страниц, не беспокоясь, и что-то вроде этого обычно привлекает мое внимание. Я позволяю себе полную свободу исследовать тангенсы или записывать глупую рифму, которая появляется у меня в голове или составлять список продуктов. Это своего рода медитация, которая успокаивает меня, а также создает листы, наполненные визуальной ссылкой для текущего проекта, и потенциальные будущие проекты. Включая эту поездку на рынок в эту субботу.
Шаг 2) Итерации
Как только я наткнулся на то, что мне нравится, я могу взять основные фигуры персонажа и подталкивать их, пока не нахожу правильную конфигурацию для моей истории. Я беру реплики из рассказа, над которым я работаю, и от тона и «голоса» текста и персонажа в контексте истории. На этом этапе у меня не может быть визуальных отвлечений, таких как фильм, передо мной, но музыка может быть полезной, чтобы держать меня в движении и мотивировать.
Теперь я пробую экстремальные версии персонажа. Если этот персонаж будет выделяться на странице, что станет его отличительным и привлекательным? Что, если его голова огромна? Что, если его лицо крошечное? Длинные ноги? Короткие волосы? Каковы формы глаз? Форма носа? Формы рта? Три пальца или все четыре? Сколько у него щупалец или шипов?
Я когда-то говорил с победителем 2003 года Калдекотта Эриком Романном, о предмете обоих персонажей и письма, и его совет заключался в том, чтобы продвинуться до крайности, а затем вернуться обратно, пока он не будет работать с историей, которую вы хотите рассказать.
Существуют и другие приемы рисования персонажа для разных эффектов. Глаза низко на лице, и большие глаза, и меньше деталей, заставляют персонажа выглядеть моложе. Больше линий и более высоких глаз могут стареть. Круглые формы более добрые и мягкие, а угловые конструкции более волатильны или даже опасны.
Чем больше голова, тем более «привлекательным» и мультяшным является персонаж, и более естественная пропорция может сделать вашего персонажа более сложным и отдаленным. Я трачу много времени на решение, будут ли у моих персонажей две головы высотой или тремя головами. Взрослые больше похожи на четыре или пять голов, когда я их рисую, но реальный человек ближе к семи или семи с половиной.
Если это животный персонаж, одинаковые пропорции помогут создать уровень апелляции, который вы после. Когда я рисую животных, я вначале ссылаюсь на эталонные фотографии, пытаясь решить, какие функции описывают такой тип криттера, достаточно хорошо, чтобы сделать узнаваемым как это конкретное животное. Как только я выясню правильную формулу, я могу рифф на нее, упростить ее, очистить и т. Д., Пока это не будет правильно.
Итерационный этап, как правило, самый длинный, пытаясь получить персонажа именно так, а затем я могу нарисовать его правильно и последовательно для целой истории. Это звезда моего шоу, и мне нужно бросить его / ее / ее, прямо сейчас, поэтому мой читатель захочет придерживаться истории до конца. Это также делает рисование этого персонажа более легким для меня позже, так как я разработал все эти решения заранее, и я практиковал рисование персонажа десятками раз к этому моменту.
Шаг 3) Типовой лист
Последний шаг, который я делаю, - это взять мой законченный дизайн и создать всевозможные способы, чтобы я понял это в трех измерениях. Я также добавляю цвет и тестирую финишные штрихи, например, конкретную кисть или карандаш или цифровой инструмент, который я использую для рисования персонажа для готового искусства. Я часто использую деталь или момент из рассказа, над которым я работаю, чтобы проиллюстрировать его новым персонажем, поэтому я могу видеть, действительно ли мой проект работает в контексте, в котором он должен будет жить.
Если вы выполните поиск изображений для листов моделей, вы увидите все возможные способы их просмотра. Мне нравится прикладывать мое место на печатном листе бумаги - будь то буквенный или таблоидный размер, - поэтому я могу прикрепить его к своей стене и сослаться на нее, пока я опишу оставшуюся часть истории. Это помогает мне оставаться на якоре для этого персонажа, как визуально, так и эмоционально, поскольку я разрабатываю другую часть иллюстраций.