В закулисных кадрах отмеченного наградами документального фильма британский художник обсуждает, как старые мастера использовали зеркала и линзы для создания протофотографических изображений
«Хокни разблокирован» - это серия из 80 короткометражных фильмов, снятых, срежиссированных и смонтированных Бруно Воллхеймом. Эти фильмы являются отрывками из отмеченного наградами документального фильма Воллхейма «Дэвид Хокни: картина в большем масштабе», снятого в одиночку в течение пяти лет с Дэвидом Хокни. Здесь Уолхейм пишет комментарии к некоторым короткометражным фильмам, основанным на 30-летней дружбе.
Это видео требует небольшой распаковки. Досадно, должно быть, верить, что ты сделал новаторское открытие в истории западной живописи, а тебя заклеймили чудаком, а история искусства идет вперед, несмотря ни на что.
В этом клипе 2008 года ситуация Дэвида Хокни не изменилась, пророк в пустыне. Его книга и фильм «Тайные знания» вышли за семь лет до этого. В нем утверждалось, что линзы и зеркала широко использовались и произвели революцию в западной живописи по крайней мере за 500 лет до изобретения химической фотографии в 19 веке, когда проецируемое изображение можно было постоянно фиксировать. Хокни был убежден, что, начиная с эпохи раннего Нового времени, Запад находился в плену у фотографического способа видения и что эти связи, связывающие живопись и фотографию, настолько тесны и прочны, что мы стали слепы к ним и едва ли знаем об их существовании. Как тени.
Изучение китайского искусства открыло Хокни глаза на то, что произошло в западной живописи. Его первый визит в Китай был в 1978 году вместе с писателем Стивеном Спендером, результатом которого стал их иллюстрированный «Китайский дневник» (1981). В 1987 году последовал фильм, снятый с Филипом Хаасом, под названием «День на Гранд-канале с императором Китая», в котором контрастируют два городских пейзажа 17-го века, один из китайского свитка Ван Хуэя, а другой Каналетто, вид на Гранд-канал в Венеции.
Китайская живопись также оказала решающее влияние на живопись Хокни, изображающую пейзажи Йоркшира. Я только что снимал его с лестницы с факсимиле китайского свитка 17-го века. Он демонстрировал, как китайский принцип перемещения фокуса может лучше передать наше ощущение космоса. Без фиксированной точки обзора, в отличие от западной линейной перспективы, глаз может свободно перемещаться по ландшафту.
Теперь он перешел к теням. Разве китайцы не видели теней или, по крайней мере, не воспринимали их как важные? Это камера, которая заставляет нас видеть их? Можешь ли ты не видеть их? Наводящие на размышления вещи. Дэвиду больше всего на свете нравится ставить в тупик наши укоренившиеся представления о восприятии.
Оттуда это был всего лишь короткий скачок и прыжок к типичным протофотографическим изображениям Караваджо, или, как выразился Дэвид, к приходу голливудского освещения. Несмотря на то, что до сих пор есть ярые противники (в первую очередь Эндрю Грэм-Диксон), недавние исследования подтверждают гипотезу Хокни: по крайней мере, в Риме Караваджо соорудил своего рода студию с камерами, с отверстиями в потолке для естественного верхнего освещения и использовал зеркала и линзы, чтобы проецировать актеров с реквизитом прямо на свои полотна. Иначе как объяснить метки в подмалевке и отсутствие подготовительных рисунков для таких сложных композиций? Великолепное владение фотографическими технологиями стояло за революционным использованием Караваджо светотени.
Самое знакомство Хокни с высокотехнологичными штуковинами - от Polaroid, Xerox, Fax, Quantel Paintbox, iPhone и iPad до камер высокого разрешения - должно быть, помогло сформировать его мышление. Осуждение, обрушившееся на «Тайное знание» со стороны многих искусствоведческих кругов, имело кое-что столь же личное: Хокни проецировал свои технические недостатки на старых мастеров, унижая их техническое мастерство, чтобы скрыть свое собственное, и превращая их в грубых переписчиков..
Хокни самоучка, а не ученый. Он работал интуитивно, опираясь на визуальные подсказки и аномалии, которые наблюдал; эти эмпирические методы, несомненно, привели к некоторому преувеличению, отсутствию нюансов и некоторым техническим ошибкам. Прежде всего, его критики утверждали, что такое широко распространенное использование новых технологий оставило бы гораздо больший документальный след, особенно в рассказах о практике из первых рук. Для них тайна знания не смылась.
Я полагаю, что основной посыл тезиса Хокни будет подтвержден: появление протофотографических технологий лежит в основе ошеломляющего скачка в сторону большего правдоподобия и натурализма во флорентийской и фламандской живописи примерно с 1420 года, который шел рука об руку с более последовательным использованием теней, и что это было в дальнейшем развито и усовершенствовано такими, как Караваджо, Вермеер и Веласкес. Кроме того, такое использование технологий никоим образом не умаляет их достижений или величия. Все художники и живописцы, которых я встречал, согласны с Хокни и рассматривают кратчайший путь, который может предложить технология, как просто здравый смысл.
Проект Хокни в значительной степени заполнил два года, последовавшие за смертью его матери. Это убедило его плыть против фотографического течения и вернуться к первенству живописи и рисунка от руки. Это также убедило его в том, что критики и искусствоведы практически не интересовались тем, как создается искусство. Это также отвечало за доступ к съемкам, который Дэвид дал мне в Йоркшире, поскольку моя съемка его работы стала бы де-факто демонстрацией превосходства живописи над фотографией. И как бывший гарвардский ученый и аспирант истории искусств, я был честным игроком: «Спросите своих друзей-искусствоведов», - подшучивал он, когда находил какую-то неточность или, что еще хуже, отсутствие любопытства.
Фра Анджелико и Пьеро делла Франческа представляют для Давида вершину итальянской живописи старых мастеров – свет, исходящий изнутри. Тем не менее, сколько бы световых лет ни отделяло их чувственность от чувств Караваджо, я никогда не забуду, как в 2006 году они с Давидом посетили частную ночную выставку Национальной галереи «Караваджо: последние годы». Механика не меняет величие.
www.youtube.com/watch?v=fpd5X0B5qm8