Центральная выставка Хашима Саркиса затрагивает судьбу планеты во время изменения климата и Covid-19
Экологическая устойчивость, социальное жилье, добродетельные отношения с окружающей территорией и защита прав маргинализированных лиц: вот темы, возникающие в книге «Как мы будем жить вместе?»., Венецианская архитектурная биеннале, которая сейчас открыта, хотя и с опозданием на год из-за пандемии.
Но год чумы не прошел даром, потому что он сфокусировал и сделал еще более актуальными проблемы, которые выделил его куратор Хашим Саркис, архитектор и преподаватель университета ливанского происхождения. «Если политика не может ответить на этот вопрос, попробуйте архитектуру», - сказал он о том, почему он выбрал это название. И в его биеннале есть убедительные ответы. Форма, выбранная для их демонстрации, - это не традиционная форма моделей и архитектурных рисунков, а более эффектная и разрушительная форма инсталляций, что делает его архитектурную биеннале ближе к биеннале изобразительного искусства. На самом деле Саркис не верит в сегрегацию искусств. «Я выбрал инсталляцию в качестве выразительной формы этой выставки, - сказал он на открытии, - потому что я хочу приблизить публику к материальности архитектуры, при необходимости эффектным образом».
Двух больших инсталляций в первых залах Padiglione Centrale Giardini и Arsenale Corderie достаточно, чтобы показать, что он имеет в виду. В первом, под куполом в стиле модерн, находится инсталляция кенийских художников Кабаге Каранджи и Стеллы Мугети, которые составляют архитектурную фирму Cave_Bureau. Сделанный из черных камней обсидиана, подвешенных на пеньковой веревке, он напоминает парящий потолок и символизирует часть пещеры Мбаи в Кении, населенной в середине двадцатого века антиколониальными борцами.
Открывающая инсталляция выставки Кордери тоже африканская, с еще одной сложной инсталляцией, Аласири (Хранитель секретов), состоящей из 40 дверей и 13 человеческих фигур, созданной нигерийским художником Педжу Алатисе. Они представляют разнообразие идентичностей и барьеры, которые часто стоят между ними.
Биеннале разбита на пять тематических этапов - три в Арсенале и два в Padiglione Centrale - которые затрагивают такие темы, как человеческие связи между цифровым и реальным пространством, поиск более достойного жизненного пространства и судьба новых сообществ, нуждающихся в социальной и, следовательно, архитектурной справедливости. Но постоянно всплывающая тема - это судьба планеты во время климатического кризиса и Covid-19, а также глобальные действия, необходимые для гармоничной совместной жизни в это время трансформации.
Разного рода искусство часто становится средством выражения этих чрезвычайных ситуаций. Так, коллективный проект в Центральном павильоне группы Antarctic Resolution, в который входят Джулия Фоскари, Франческо Бандарин и Карло Барбанте, анализирует состояние белого континента со звуковой инсталляцией Арканджело Сассолино, которая заставляет нас слушать звук раскалывания ледников из-за глобального потепления.
Аргентинский художник Томас Сарасено снял видео о проекте аргентинского коллектива Areocene Backpack, который представляет собой портативный комплект, сделанный из переработанных пластиковых воздушных шаров и бутылок, которые могут летать за счет солнечной энергии. Большая инсталляция под открытым небом в Арсенале из деревянных и стальных столбов чилийской студии Elemental во главе с Алехандро Аравена, бывшим директором Венецианской архитектурной биеннале, также находится где-то между искусством и архитектурой и предлагает дизайн помещения для встреч.
Большая и красочная инсталляция-коллективная выставка студии Other Spaces под названием Future Assembly включает в себя среди шести дизайнеров и 50 других сотрудников художника Олафура Элиассона, всемирно известного своими экологическими работами.
Большая инсталляция-скульптура в Кордери Арсенала, сделанная из подвешенных пластиковых бутылок, наполненных цветной водой, - это приглашение художников Патти Анахори и Сезара Шофилда Кардосо задуматься о связи между туристическим потребительством и экологическим раем, который является их домом, архипелагом Кабо-Верде, в то время как Платформа для людей и птиц Studio Ossidiana, также в Арсенале, представляет собой своего рода скульптуру, состоящую из полей, башни и насесты, которые говорят об отношениях между видами.
Конечно, Венеция не могла не участвовать в биеннале, посвященном окружающей среде. В подразделе «Вместе в Венеции», также в Арсенале, будущее города представлено с учетом проблем, связанных с повышением уровня моря, пандемией и демографическими изменениями. О шаткой хрупкости города свидетельствует большой плиточный пол в характерной форме рыбы, которую вы видите на изображениях Венеции с высоты птичьего полета, которая прогибается под вашими ногами, когда вы идете по ней.
Национальные павильоны-61 откликнулись на призыв – во многом созвучны тематике саркисовской биеннале, часто выбирая художественное воплощение своих идей. Испания, например, встречает посетителя воздушной инсталляцией из подвешенных листов бумаги, которые являются не чем иным, как настоящими резюме соискателей.
Франция фокусируется на сообществах, активно участвующих в городских и архитектурных преобразованиях, от самой Франции до Южной Африки, от Вьетнама до Соединенных Штатов, а за пределами павильона находится большая репродукция «Нового мира» Джандоменико Тьеполо (около 1765 г.) с его толпой венецианцев 18-го века, сгруппированных вокруг того, что, вероятно, является паноптикумом, что соответствует изображению одного из городских сообществ, представленных внутри.
Британский павильон вдохновлен «Садом земных наслаждений» Иеронима Босха (1503-1515) с серией иммерсивных пространств, которые приглашают нас задуматься о городских и архитектурных пространствах, находящихся под угрозой приватизации, таких как пабы и общественные земли.
Устойчивые сообщества - название итальянского павильона, который также посвящен экологической устойчивости, начиная с повторного использования конструкций и материалов Биеннале визуальных искусств 2019 года. Некоторая степень визуального хаоса не отменяет интереса к Plasticity, большой белой 3D-скульптуре Никколо Каса, которая сочетает в себе геометрические и органические формы, созданные из материала, изготовленного из переработанных пластиковых отходов.
Среди стран, впервые представленных на биеннале, Ирак возвращается к своим истокам с «Переосмысленным ковчегом», переделывая аркуа, лодку древней Месопотамии, использовавшуюся для плавания между Тигром и Евфратом, в виде натяжной конструкции, состоящей из модульных блоков, скопированных с лодок периода позднего неолита. Но его куратор, Рашад Салим, также хотел установить связь между болотными арабами и их уникальным и находящимся под угрозой амфибийным существованием, и Венецией с ее лагуной, ее культурой лодок и ее важнейшими болотами.
Узбекистан с ярко выраженным живописным и архитектурным вкусом реконструирует типичный городской квартал «махалля», сельское пространство, включенное в городской контекст, который, к сожалению, быстро исчезает, как это происходит с традиционными узкими китайскими улочками, хутунами.
Это просто вкус очень оживленной биеннале, которая раскинулась по всей Венеции с ее многочисленными национальными «павильонами» и сопутствующими выставками, и после долгого воздержания, навязанного пандемией, предлагает нам другой способ проектирования нашего будущего.