Дом-музей в Кембридже теперь имеет «мировые» условия для будущих выставок, говорит его директор
Спустя шесть десятилетий после того, как Джим Эде и его жена Хелен неофициально открыли свой кембриджский дом Kettle’s Yard для студентов в будние дни, дом-музей претерпел капитальный ремонт стоимостью 11 миллионов фунтов стерлингов.
Он вновь открывается после двухлетнего закрытия 10 февраля с новым научно-образовательным центром, магазином и кафе. Галереи, которые строились по частям с 1970-х годов, были полностью отремонтированы и перестроены. По словам директора музея Эндрю Нэрна, эти «экологически кондиционированные» помещения мирового уровня означают, что Kettle’s Yard теперь может пригласить любого художника в мире для участия в выставках.
Дом Эдес, созданный из четырех ветхих коттеджей в 1950-х годах и переданный в дар Кембриджскому университету десять лет спустя, остается в центре музея и мало изменился с тех пор, как пара жила там. «Мы много занимались консервацией и реставрацией, но [это] будет дом, который люди помнят, любят и узнают», - говорит Нэрн.
Коллекция, которую Эде, бывший куратор галереи Тейт, собрала из подарков и покупок своих друзей-художников, возвращается из хранилища вместе со многими повседневными предметами, которые заполняют дом. Нет ярлыков, а презентация «не дидактична», говорит Нэрн. Наряду с картинами и скульптурами таких художников, как Константин Бранкузи, Анри Годье-Бжеска, Жоан Миро и Бен Николсон, есть раковины, керамика и спираль из гальки, которые Эде собрал на пляже Норфолка. Во время реставрации они были упакованы и пронумерованы, чтобы можно было точно восстановить первоначальную аранжировку.
Лимон на оловянной тарелке, которая отражает желтый цвет на соседней картине Миро, постоянно пополняется и действует как «самый удивительный штрих цвета», - говорит Нэрн. По его словам, подход Эде остается «замечательным». «Джим утверждал, что потратить время на то, чтобы посмотреть на красивую композицию из камешков, которую может сделать каждый, и которая ничего не стоит с финансовой точки зрения, так же важно, как посмотреть на Миро».
Вновь открывающаяся выставка «Действия: образ мира может быть другим» (10 февраля - 6 мая) представит новые комиссионные и существующие работы 38 современных художников, таких как Эдмунд де Ваал и Джон Акомфра, во всем доме и галерее. Название отсылает к строке письма, написанного изгнанным русским конструктивистом Наумом Габо.
Реконструкция, проведенная Jamie Fobert Architects, фирмой, стоящей за недавним расширением Тейт Сент-Айвс, была профинансирована за счет 3,7 млн фунтов стерлингов от Совета по делам искусств Англии и 2,3 млн фунтов стерлингов из Фонда лотереи наследия.
Главным среди новых дополнений является Clore Learning Studio, которая более чем удваивает образовательные пространства, а также исследовательский центр, открытый для всех. Нэрн подчеркивает, что Kettle's Yard стремится обеспечить связь между местным сообществом и Кембриджским университетом. На торжественном открытии дома-музея ленточку перережет не директор, а «маленький человек» из местной начальной школы.
Сосредоточенность на обучении восходит к ранним дням существования дома, когда студенты заходили и иногда даже брали работы. По словам Нэрна, молодой Николас Серота был особенно «вдохновлен [Ede and Kettle’s Yard] стать куратором». Бывший директор Тейт, в то время студент экономического факультета, на втором курсе изучил историю искусств и выбрал работу Годье-Бжески для своей комнаты в колледже.
Старые фавориты: лучшие экспонаты из коллекции дома-музея плюс новая работа, вдохновленная ими
Открытие Kettle’s Yard 10 февраля знаменует собой возвращение причудливых экспозиций Джима Эде, в которых коллекция современного искусства сочетается с найденными предметами, такими как галька и лимон. Мы попросили ее директора и двух художников, участвующих в открытии выставки, выделить свои личные моменты.
Эдмунд де Вааль, Поттер и писатель
«Я с нетерпением жду возможности увидеть голову Бранкузи, вращающуюся на эллипсе рояля, чашу для сграффито Люси Ри, полную камешков, и армаду картин Альфреда Уоллиса, растянувшуюся вдоль стены».
Рана Бегум, Художник
«Конструкция Наума Габо в космосе: подвеска» [1962] была одной из первых его работ, которые я увидел, когда был студентом, интересующимся конструктивизмом. Мое увлечение светом и формой привлекло меня к скульптурам Габо. Я очень рад выставить корзины № 764 [2017-18], которые подчеркнут эти сходства и вернут меня к коллекции».
Эндрю Нэрн, директор Kettle’s Yard
«Одна из моих любимых работ - «Линейная конструкция в космосе № 1» [1944–45] Наума Габо, которая переедет в галереи на время выставки. Он сделал это в Сент-Айвсе в то же время, когда написал письмо, которое вдохновило шоу. Вернувшись домой, я не могу дождаться, когда наш маленький Жоан Миро нарисует Tic Tic [1927] этим чудесным синим цветом».