Выставка современного искусства из стекла открывается в Художественном музее Бока-Ратон
Во время подготовки к предстоящей выставке в Художественном музее Бока-Ратон Гласстресс Кэтлин Гончаров, старший куратор музея, за последние пару лет имела лишь узкую возможность посетить студию Беренго в Венеции, которая помогла организовать выставку. Сначала итальянская лагуна пострадала от рекордных наводнений, за которыми вскоре последовала пандемия коронавируса, но в подходящий момент в 2019 году она добралась до острова Мурано, чтобы выбрать скульптуры из выдутого вручную стекла, созданные 34 современными художниками, включая Ай Вэйвэя, Фреда Уилсона, Вика Муниса, Эрвина Вурма, Фионну Баннер, Прюн Нурри, Уго Рондиноне и Джойс Дж. Скотт.
Все скульптуры, представленные во Флориде, были созданы за последние пять лет, а некоторые даже удаленно изготовлены в 2020 году, при этом художники координировали свои действия со студией через Zoom. Некоторые из них размером с ладонь, другие занимают всю комнату, и они основаны на самых разных темах, от расовой справедливости до изменения климата.
Негабаритная люстра Blossom Chandelier от Weiwei, например, издалека выглядит витиевато цветочной, но при ближайшем рассмотрении состоит из твиттер-птиц, порхающих возле рук, подбрасывающих птицу, а также из камер наблюдения и черепов. Дике Блэр воспроизвел бутылку Windex в стекле, а Вик Муниз создал «Индивидуумы» - репродукции роскошных винных бокалов в натуральную величину. «Стекло настолько гибкое, что стекло может стать практически всем, что вы захотите. Это уже относится к сфере творчества», - говорит Муниз в короткометражном документальном фильме, подготовленном к выставке.
Другие художники расширили границы узнаваемости медиума, например, Моника Бонвичини, создавшая Bonded, в которой черное стекло выглядит как садомазохистская одежда из лакированной кожи. А Джимми Дарем, спроектировавший инсталляцию из восьми голов пумы под названием Strike Twice, решил подчеркнуть, что стекло бьется, в отличие от дерева или металла. «Интересно, когда он сломан, потому что разбитость вибрирует и всегда немного опасна», - говорит Дарем в документальном фильме. «Когда разбито стекло, оно красивее».
Одна работа «Стеклянный старший брат» художника-концептуалиста Сонг Донга была приобретена для постоянной коллекции музея. Это монументальная люстра с подсвечниками, направленными в пол, а не в потолок, и прикрепленная к камерам наблюдения - поворот объекта, который должен освещать наше поле зрения, но вместо этого, кажется, устрашающе наблюдает за нами.
Выставка – вторая совместная работа музея с программой Glasstress студии Беренго. «Превращаясь из расплавленной жидкости в четкие твердые формы, стекло изобретает себя заново», - пишет Адриано Беренго, основатель студии, в каталоге выставки. Это плавное переосмысление также относится к надежде Беренго на то, что современные художники примут стекло в качестве материала и продолжат использовать его после отъезда из Венеции.
«Это был сложный год для планирования международной выставки, но эти усилия служат данью уважения стойкости Венеции», - говорит Ирвин Липпман, исполнительный директор музея. После того, как эти амбициозные работы были созданы, их очень осторожно перевезли из Мурано на лодке, а затем из Милана на грузовике, на самолете в Майами, а затем через таможню и в Бока-Ратон. «Подтверждение того, что искусство является важной и непреходящей частью человечества.”