Участники размышляют о том, как изменился арт-рынок с 1980-х годов на 30-й Нью-Йоркской ярмарке
Поскольку ежегодная художественная выставка Американской ассоциации арт-дилеров (28 февраля – 4 марта) открыла свое 30-е издание для VIP-гостей вчера в нью-йоркском Park Avenue Armory, некоторые экспоненты-основатели размышляли о том, как рынок, как местный, так и глобальный, изменился за последние три десятилетия.
“Большой вопрос был в том, придет ли кто-нибудь?” - говорит дилер Максвелл Дэвидсон на первой ярмарке 1989 года. Концепция арт-ярмарки была импортирована из Европы, но она казалась необходимой ассоциации дилеров в то время, когда ее члены столкнулись с жесткой конкуренцией со стороны аукционных домов. «Сегодня, - говорит Дэвидсон, - рынок больше, но он намного тоньше».
Эндрю Шолкопф, ныне директор Menconi + Schielkopf, был подростком, которого родители-дилеры заставили работать на премьере. «Они никогда раньше не проводили арт-ярмарки, - говорит он. «У нас была экстраординарная большая бронза Эли Надельмана и Стюарта Дэвиса. В тот вечер мы продали три или четыре вещи. Это был волнующий момент».
Но лишь немногие дилеры видели подобный шквал сделок во время предварительного просмотра во вторник вечером. Шон Келли нашел дюжину покупателей на новые умные вырезки Хосе Давилы, в которых игриво упоминаются Пикассо и Колдер (18 000–45 000 долларов). Дэвид Цвирнер продолжил свое празднование 25-летия, выставив в салонном стиле по одной работе каждого из 50 художников. Они варьировались от рисунка новобранца Роуз Уайли (5 000 долларов) до крошечного, вызывающего всеобщее восхищение рельефа Фреда Сэндбэка (250 000 долларов), с «довольно небольшими» продажами в первые несколько часов, по словам директора Вероник Ансорж. Шелькопф, отвечая на вопросы о картине Марсдена Хартли (1,85 млн долларов) и трех картинах Оскара Блюмнера на бумаге (750 000–2,45 млн долларов), говорит, что рынок американского модернизма «лучший из всех, что когда-либо был».
Меньше дилеров, чем в последние годы, решили представить новые работы. Тем не менее, Lehmann Maupin смонтировал новые пейзажные фотографии Йосемити Кэтрин Опи в сочетании с первыми набегами художника на керамику на лесную тематику. В галерее Дэвида Нолана коллажи Уорделла Милана, исследующие гендерную идентичность, были только что созданы автором. Николь Эйзенман представила новые рисунки, вдохновленные группой работ Энди Уорхола до поп-музыки 1950-х годов, обе из которых были предложены Антоном Керном (18 000–26 000 долларов за Эйзенмана; 35 000–100 000 долларов за Уорхола).
На стенде Майкла Вернера было всего три картины Питера Сола, все датированные 2018 годом, в том числе изображение фирменной прически Дональда Трампа, яркого современного взгляда на историческую живопись.«Это требовательные работы, - говорит Гордон Вене Класен, директор галереи, - но для многих художников он - герой». Один был продан, другой был приостановлен.
Энглим Гилберт, представляя Линн Хершман Лисон, воспринял концепцию повторного открытия буквально: выставленные рисунки и коллажи, среди самых ранних работ художницы, были забыты, до недавнего времени спрятаны в хранилище. По словам Лисона, два предмета - «дыхательные машины», обнаруживающие движение и представляющие собой восковые слепки женских голов, - были сняты с выставки в Калифорнийском университете в Беркли в 1968 году, через два дня после ее открытия. «Они хотели, чтобы я показал рисунки, - говорит Лисон. «Звук, как мне казалось, был чем-то вроде рисунка, волны в пространстве. Они сказали: «Медиа не место в музее».
PPOW посвятил свой стенд 80-летней Дотти Атти, которую галерея выставляет с 1988 года, смешивая некоторые из ее ранних рисунков, переделки старых мастеров, с новыми перерисовками найденных изображений, сращенных с фрагментами текста или слов из радио-джинглов, развешенных в виде сетки из маленьких квадратов.«Она действительно следовала своему собственному курсу», - говорит Венди Олсофф из галереи Attie, которая была соучредителем A. I. R. кооператив феминистской галереи.
Столь же необычно, галерея Locks собрала парные коробки Джозефа Корнелла и покойного филадельфийского художника Томаса Чаймса. Это был первый выход дилера с металлическими настенными ящиками Chimes (1965-73), которые напоминают панели управления, реликварии и карнавальные игры. Многие включают в себя простые механические компоненты, которые приглашают к игре, но, как и у Корнелла до него, в конечном итоге сопротивляются разрешению; работы на стенде подорожали до $100 000.
Такие сфокусированные, сольные или двойные переоценки художников стали визитной карточкой Art Show, и многие дилеры наслаждаются возможностью разместить на небольших стендах более отборные или сложные работы. «Интимная шкала побуждает присматриваться», - говорит Морин Брей, новый исполнительный директор ADAA, которая в прошлом месяце сменила Линду Блумберг. Она считает, что долгая история ярмарки и некоммерческий статус «придают ей дополнительный вес».
Однако иногда было трудно сказать, когда близость становилась эвфемизмом для низкой посещаемости или продаж. Art Show обычно приурочено к Armory Show, но из-за изменения даты это мероприятие открывается на следующей неделе, что, по мнению некоторых экспонентов ADAA, является проблемой.
На вопрос, есть ли какая-то польза от того, что арт-шоу пройдет первым, VeneKlasen ответила: «Ни одной. Я знаю, что на следующей неделе приедут 25 коллекционеров, которых здесь нет».
«Я действительно думаю, что это позор», - говорит Шон Келли, член комитета Armory Show. «Арт-шоу известно как «ярмарка с почтовым индексом», и мне это нравится. Разводясь с ними, вы разделяете аудиторию», - говорит он. «Это повлияет».
Но арт-шоу остается раем для тех, кто идет с открытыми глазами. Частный дилер из Коннектикута Томас Колвилл, который обычно занимается американским искусством 19-го века, повесил то, что он описывает как «личный» проект, подчеркивающий художественные обработки, которые объединяют исторически разрозненные работы в небольшие группы, от доколумбовой скульптуры до работ Мазервелла и Невельсона.«Некоторые люди просматривают стенд, понимают, что названий трофеев нет, и проходят мимо. Другие, чей вкус я уважаю, они его понимают», - говорит он.