Выставка прослеживает эволюцию расколотого стиля, навсегда изменившего современное искусство
«Можно с уверенностью сказать, что искусства 20-го века, каким мы его знаем, не существовало бы, если бы не существовало кубизма». Так говорит Ева Райферт, куратор выставки «Кубистский космос: от Пикассо до Леже», выставленной сейчас в Художественном музее Базеля. Отличительный угловатый, расколотый стиль, впервые разработанный Пабло Пикассо и Жоржем Браком, подробно исследуется на выставке, прослеживая его эволюцию с 1908 года до лет сразу после Первой мировой войны.
Сотрудничество с Центром Помпиду в Париже, шоу близко к сердцу Художественного музея, в котором хранится большая и важная коллекция произведений кубизма. В 1950-х и 60-х годах банкир из Базеля Рауль Ла Рош подарил музею 90 работ, проведя большую часть своей жизни в Париже, собирая ключевые произведения таких художников, как Пикассо, Брак, Леже и Хуан Грис. Этот опрос позволяет знаменитым картинам Ла Рош «сиять как никогда раньше», говорят организаторы выставки.
Базельская итерация выставки включает менее половины из 300 работ, представленных на выставке в Центре Помпиду, которая открылась в октябре прошлого года. Тем не менее, на выставке по-прежнему представлены важные шедевры из обоих музеев, такие как «Португалия» Брака (1911-1912 гг.) и «Натюрморт Пикассо со стулом Канингом» (1912 г.), а также кредиты международных учреждений, включая Музей современного искусства в Стокгольме, Тейт в Лондоне и Национальную художественную галерею в Вашингтоне, округ Колумбия.
Выставка открывается демонстрацией некоторых ранних вдохновений кубизма, таких как примитивизм; художников привлекала альтернативная эстетика африканских и полинезийских артефактов, которые вливались в Европу в колониальный период. Еще одно большое влияние оказало творчество Поля Сезанна. В 1907 году в Осеннем салоне в Париже прошла ретроспектива Сезанна, умершего годом ранее. «Я полагаю, что весь художественный авангард Парижа отправился туда, чтобы посмотреть на выставленное творчество Сезанна», - говорит Рейфер.
Дальнейшие разделы шоу посвящены экспериментам с формой и цветом; введение текста и символов в композиции; движение к коллажу и ассамбляжу; и сеть писателей и коллекционеров, которые поощряли и продвигали движение, увековеченное в портретах в стиле кубизма.
Выставка также направлена на расширение канона кубизма, рассматривая художников, известных как салонные кубисты, которые приняли новый стиль и развили его по-своему. Такие художники, как Грис, Леже, Робер и Соня Делоне, а также Анри Ле Фоконье начали выставлять такие работы в парижских салонах с 1911 года, и «это добывали почти все, кто пришел после», - говорит Рейфер.