Более 30 лет Фрейзер использовал перформансы для привлечения внимания к властным структурам культурных организаций
Американская художница Андреа Фрейзер - пионер движения концептуального искусства, известного как институциональная критика, в котором структуры культурных организаций, таких как художественные музеи и рынки, рассматриваются в типично провокационной манере - теперь представлена галереей Мариан Гудман.
Объявление примечательно, учитывая, что Фрейзер, чья работа включает в себя перформанс, а также фильмы и документальные тексты, регулярно выражала свое неодобрение многим аспектам арт-индустрии и долгое время пыталась дистанцироваться от нее, даже комментируя свою неспособность сделать это. Она является последней в череде женщин-художниц среднего и позднего карьеры с социально сознательными практиками, подписавших контракт с крупными коммерческими галереями.
Фрейзер занимается с середины 1980-х. Одна из ее ранних работ состоялась в Художественном музее Филадельфии в 1989 году, где она сыграла роль экскурсовода, предложив сатирическую и преувеличенную версию речи доцента, в которой обсуждались отношения между учреждениями и филантропами. В «Маленьком Фрэнке и его карпе» (2001) Фрейзер кружил полуобнаженным по стенам только что открытого музея Гуггенхайма в Бильбао, спроектированного Фрэнком Гери, чтобы высмеять индустриальную фетишизацию звездных архитекторов. Спорные работы Фрейзер включали « Без названия» (2003), для которого она снимала себя, занимающуюся сексом с коллекционером.
Одним из ее самых влиятельных и широко известных произведений является эссе, представленное на Биеннале Уитни 2012 года, в котором она подробно описала политические взгляды и финансовые активы различных членов правления Музея Уитни. Работа оказалась пророческой несколько лет спустя, когда вице-президент музея Уоррен Кандерс был вынужден уйти в отставку в 2019 году из-за его инвестиций в компанию, которая поставляет слезоточивый газ, используемый на границе США и Мексики. В 2016 году Фрейзер вернулась в Уитни, чтобы поставить «Вниз по реке», в которой она опустошила галереи пятого этажа музея, за исключением звуков различных тюрем и других исправительных учреждений.
За свою карьеру она провела ряд персональных выставок, в том числе в Музее современного искусства Барселоны (MACBA) и Музее современного искусства Зальцбурга. Она также написала несколько книг и других длинных текстов: в 2005 году сборник ее работ о минимализме и музейной архитектуре был опубликован MIT Anthology Press; в 2018 году выпустила книгу «Музеи, деньги и политика». Она профессор Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA).
Marian Goodman – первая галерея в США, представляющая Фрейзера с конца 2000-х; ранее она была представлена галереей Petzel (тогда известной как галерея Friedrich Petzel) в течение нескольких лет с начала до середины 2000-х годов. Она по-прежнему представлена кельнской галереей Nagel Draxler, с которой она организовала пять выставок с 1990 года, когда она впервые подписала контракт.
«На протяжении десятилетий я смотрел на галерею Мэриан Гудман как на одного из главных хранителей концептуального искусства, основанного на времени», - говорится в заявлении Фрейзера. «Для меня будет честью выступить вместе со многими моими артистическими героями». Среди артистов из списка Мариан Гудман, которые работают в сфере перформанса и временных медиумов, есть Пьер Юиг, Тасита Дин и Ян Фудун. У галереи есть офисы в Нью-Йорке и Париже, а также проектное пространство с периодическими программами в Лондоне; пространство в Лос-Анджелесе планируется открыть в следующем году.
«Андреа Фрейзер - один из самых выдающихся сторонников критической практики, которая позволяет нам шире думать об искусстве и общественно-политических отношениях», - говорится в заявлении президента галереи Филипа Кайзера.