От игрушек Dinky до Old Masters, дилеры делятся тем, что им нравится
Зигмунд Фрейд, возможно, предсказуемо, высказал мнение, что стремление к коллекционированию связано с неразрешенным эмоциональным конфликтом, вызванным приучением к горшку. Коллекционеры, заявил он, навсегда компенсируют потерю контроля над своим кишечником в детстве, стремясь контролировать и вернуть свое «имущество» (когда-то потерянное в унитазе) во взрослой жизни.
Однако опрошенные здесь дилеры, которые также подрабатывают коллекционерами, не упоминали горшки. Эти дилеры не собирают деньги ради наживы - Джонни Ван Хафтен, бывший экспонент Tefaf, однажды провел «к счастью, короткую выставку» своей коллекции «ужасных» картин своего предка, «заслуженно забытого» голландского художника XVII века Николаса ван Хафтена - «лидера с полной потерей». Тем не менее, Джеймс Баттервик действительно (непреднамеренно) продал набор книг Уинстона Черчилля казаку за 75 000 фунтов стерлингов, сказав ему, что они стоят всего 5 000 фунтов стерлингов. Здесь пять дилеров рассказывают о том, что - если не детская травма - побуждает их коллекционировать.
Эдриан Сассун
Кабинет Адриана Сассуна, вопреки своему местонахождению в безупречном доме в Найтсбридже, Лондон, по его словам, «выглядит так, как будто его ударил полтергейст», с его напольной системой хранения документов, дополненной коллекцией винсенского фарфора 18-го века. Чтобы облегчить стонущие полки, современный продавец керамики только что отправил 20 своих лучших произведений Vincennes в пятилетнюю аренду музею Гетти, где Сассун получил свою первую работу в 1980 году в возрасте 19 лет. Тем не менее, вокруг его дома разбросано около 170 других произведений Винсенна, а также множество других мини-коллекций, от фотографий Нормана Паркинсона до фрагментов старинных тканей. «Я стараюсь не жить как Мария-Антуанетта, но мне нравятся французские вещи 18-го века», - говорит он.
Экспериментальные изделия фабрики Венсен, основанной в 1740 году, являются предшественниками Севра, куда фабрика переехала в 1756 году. Сфера ответственности Сассуна строга: «Я обращаю внимание на вещи, сделанные в конце 1750-х годов - я не просто одержим 1740-ми годами! Французский вкус в 18 веке менялся очень быстро, а фарфор тогда был на переднем крае технологий - вы должны уметь датировать вещи на глаз с точностью до пяти лет».
Это вторая коллекция Vincennes Сассуна. К своему большому сожалению, он продал первый экземпляр в 1992 году, когда занимался этим в одиночку в качестве дилера: «Я подумал: начни с того, что оставь свой след, и продал лот Севрскому музею». Ну, почти много: у него до сих пор есть миска для бульона из коллекций Ротшильда и Роузбери в Ментморе, Бакингемшир, которую он купил 30 лет назад.
Сассун обладает глубоким знанием фабричных клейм, украшений и нюансов формы, проникнутым мальчишеским энтузиазмом, но он утверждает, что его подход скорее интуитивен, чем академичен, и он не пурист. «Меня может соблазнить что-то, чего мне не следовало делать - разбавьте лучший объект половиной причудливого, разбитого предмета того же периода», - говорит он.
Стремясь провести грань между бизнесом и удовольствием, он просто не продает «ранние вещи». Тем не менее, он покупает некоторые современные вещи, хотя и не раньше, чем они были выставлены на ярмарке. «Немного противно так делать, - говорит он. «Но иногда я захожу в Tefaf и провожу 11 дней вокруг объекта [на стенде], и если его никто не купит, то я, возможно, куплю его для себя». Однако он добавляет: «По прошествии 25 лет, возможно, было бы выгоднее оставить себе больше - мы скажем «Вау, у этой дамы такая-то замечательная вещь», а потом взглянем на компьютер и поймем, что 20 лет назад она стоила так дешево».
В настоящее время у него есть три музейных кредита: группа Винсеннеса - Гетти; картина Пьера Боннара, доставшаяся ему в наследство от бабушки и сейчас выставленная в Тейт Модерн; и три горшка современного керамиста Магдалины Одундо, которые предоставлены в аренду Hepworth Wakefield.
Некоторые дилеры не собирают – это немного странно? «Если вы продавец картин импрессионистов или старых мастеров, вы не можете позволить себе иметь собственную коллекцию, потому что вы вряд ли можете позволить себе быть дилером», - говорит Сассун. «Если вы можете позволить себе быть дилером, зачем вам это? И если вы не можете позволить себе быть дилером, как вы можете им быть?» - размышляет он.
Хотя его главной любовью является венсенский фарфор, Сассун «может соблазниться пастелью 18-го века», а одним из его ценных произведений является пастельный портрет Жана-Этьена Лиотара, купленный пару лет назад в Tefaf Maastricht. Он часто покупает в Маастрихте? - Боже, да. Не если мы не продаем, а если мы продаем хорошо”
Аксель Вервордт
Аксель Вервордт отправился в свою первую поездку за покупками в Великобританию в возрасте 14 лет, навестив родственников и коллег своего отца (торговца лошадьми) и спросив, есть ли у них предметы искусства или антиквариат на продажу. В начале 1960-х годов Вервордт приезжал в Великобританию за покупками каждые школьные каникулы, а по возвращении в Голландию продавал свои находки друзьям своих родителей. Позже, когда он присоединился к армейскому аптечному подразделению, он «быстро организовал аперитив-бар», где спрашивал коллег, есть ли у них или их семей что-нибудь, что они хотели бы выпороть. «Один принес ведро серебра, другой продал мне картину Магритта, так что я решил, что мое призвание - покупать и продавать», - говорит он.
“Я думаю, идея дилера-коллекционера была всегда. Я никогда не покупаю то, чем не хотел бы владеть. То, что вы действительно любите, - это то, о чем вы слишком много говорите клиентам и всегда продаете их в первую очередь. Я всегда жил в окружении искусства и антиквариата; непроданные вещи - моя коллекция».
Поначалу, когда он начинал свой бизнес, Вервоордт «не мог позволить себе держать лучшие вещи, потому что иначе у меня не было бы лучших клиентов». Но когда ему исполнилось 50, он решил, что «может оставить себе несколько действительно хороших вещей. У меня есть правило: если я действительно что-то люблю, я должен попытаться продать это в течение года. Если он не продается, я оставляю его себе навсегда, а если клиент передумает, я извиняюсь, слишком поздно - у вас был шанс».
В 2008 году он и его жена учредили некоммерческий фонд Axel & May Vervoordt Foundation, предоставляя работы учреждениям, а также выставляя их на своем сайте Kanaal, огромном «культурном и жилом комплексе» в Антверпене, расположенном в бывшей винокурне, которую он открыл в прошлом году.
Дом Вервордта (и его выставочный зал по договоренности) - это замок 12 века недалеко от Антверпена, где смесь работ - от антиквариата и азиатского искусства до картин Лучио Фонтана и японских художников группы Гутай - очень похожа на те атмосферные стенды, благодаря которым он стал известен на ярмарках. Он сопоставил древность и современность задолго до того, как словосочетание «кросс-коллекционирование» стало рыночным модным словечком.
Его подход полностью эстетичен. «Противоположность коллекционированию марок, - говорит он.«Все дело в интуиции, чувстве, создании атмосферы». Лучшие объекты, по его мнению, так же много говорят с кишечником, как и с мозгом. Этот подход он также применил к своему бизнесу, которому уже исполнилось 50 лет. «Когда я оглядываюсь назад, я вижу, что есть очередь, но я никогда не чувствую, что у меня есть очередь в то время. Все мои важные решения руководствуются интуицией».
Сокращение его замка с 50 комнатами, однако, не входит в планы. «Иногда я говорю, что когда я состарюсь, я пойду и буду жить в маленьком доме с несколькими вещами. Я начинаю составлять список вещей, которые я бы взял, но не могу».
Джонни Ван Хафтен
Джонни Ван Хафтен является гордым обладателем того, что когда-то было самым дорогим печеньем в мире: в 2000 году голландский и фламандский торговец Old Master потратил 4 935 фунтов стерлингов на уцелевшее печенье из экспедиции Эрнеста Шеклтона «Нимрод» в Антарктиду, что на тот момент стало мировым рекордом для печенья (хотя некоторые крошки печенья из последующей экспедиции исследователя Endurance были проданы гораздо больше в 2001 году), прежде чем один из спасательных шлюпок Титаника был продан за 15 000 фунтов стерлингов в 2015 году.«Самая большая проблема заключается в том, как держать его подальше от лабрадора», - говорит он. Двоюродный дядя Ван Хафтена, Филип Броклхерст, был в экспедиции Нимрода, отсюда и интерес: Ван Хафтен унаследовал сани и вымпел Броклхерста, когда тот умер в 1975 году, и с тех пор собирает их.
Однако есть одна вещь, которую Ван Хафтен никогда не найдет: «Он [Броклхерст] отдал большой палец ноги в банке с формальдегидом своей девушке, когда вернулся. Ему пришлось срезать его на склонах горы Эребус из-за обморожения. Она годами хранила его на каминной полке, пока не умерла, но ее семья не знала, чей он, поэтому они выбросили его, не зная, что это единственный оставшийся человек после экспедиции».
Сознающийся в себе гик, он и Том Каплан (владелец лейденской коллекции картин Рембрандта) называют друг друга G1 и G2. «Том на самом деле коллекционирует только Рембрандтов, но я G1, потому что я большой компьютерщик», - говорит Ван Хафтен.
Он действительно такой: его главная страсть коллекционирования – это марки и история почты Мальты.«Когда мне было восемь лет, моя бабушка дала мне несколько мальтийских марок, и я начал их коллекционировать. Теперь оно расширилось примерно до 65 томов и является одним из двух известных писем, написанных Наполеоном на острове», - говорит он.
У большинства людей, считает Ван Хафтен, есть инстинкт коллекционирования: «Есть общество людей, которые собирают колючую проволоку с полей сражений, и общество, занимающееся сбором железнодорожных путей. Моя жена должна считать себя счастливчиком».
Помимо работ Николаеса ван Хафтена, он собирает отлитые под давлением игрушки Динки и Корги, старинную бронзу, курительные принадлежности, английские акварели, ракушки и голландское миниатюрное серебро. Он видит связи в, казалось бы, несопоставимых объектах. «Голландские картины чем-то напоминают заросшие марки, - говорит он. «Мне кажется, я просто нахожу так много интересного».
Его приз – картина голландского художника XVII века Каспара Нетшера, изображающая девушку за туалетом. Его только что вернули ему из аренды для гастрольного шоу Vermeer and the Masters of Genre Painting CK.«Я пропустил это, - говорит он. «Я пошел посмотреть шоу, и она подмигнула мне, я уверен».
Дебора Эльвира
«Некоторые вещи берешь в руки и не можешь отпустить», - говорит Дебора Эльвира. «Они не лучше и не хуже других, но иногда тебе что-то нравится, и ты должен это сохранить». Торговец ювелирными изделиями 16-го и 17-го веков в Оропеса-дель-Мар, Испания, начал коллекционировать около 10 лет назад. «Поначалу я был не очень эффективен, потому что вы всегда склонны быть грубым с самим собой, и я вкладывал свои деньги в большие куски для бизнеса. Но потом я решил, что теперь со мной все в порядке, и я могу оставить что-то себе».
Ее первой важной покупкой было кольцо Jean Després, и в своем коллекционировании она сосредоточилась на «другом свидании, другом стиле [торговли], поэтому конфликта нет. Если я покупаю украшения 19-го века, я чувствую себя свободно, потому что я бы не поставил их на свой стенд. То же самое и с моими современными украшениями, потому что мне нравится покупать у художника и поддерживать с ним отношения». Тем не менее, три вещи, которые она никогда бы не продала, все иберийские 17-го века: золотая подвеска (изначально предназначавшаяся для корсажа) с бриллиантами, кабошон из горного хрусталя (одна из первых вещей, которые она купила), а также изумруд и бриллиантовый крест. Ее произведения Святого Грааля - это кольцо JAR и произведение Отто Якоба, «но в остальном мой разум открыт для сюрпризов».
Джеймс Баттервик
Когда жена Джеймса Баттервика подарила ему на 50-летие картину английского акварелиста Джорджа Феннелла Робсона (1788-1833) с изображением его любимого здания, Даремского собора, русский искусствовед (когда-то торговец) погуглила, сколько она за нее заплатила. «Я думал, ради бога, за такие деньги даже русский эскиз не купишь - я не в том деле», - говорит он. Это породило его коллекцию английских акварелей, которая превратилась в рисунки старых мастеров.«Собирать очень весело, потому что это не искусство кричит на вас - оно очень тонкое. Я покупал акварели бесплатно, как пара, играющая в домино за 100 евро на французской распродаже». Его любимая работа - рисунок 17-го века голландского художника Корнелиса Сафтлевена, на котором изображен мужчина, держащий кошелек.
Несмотря на то, что он коллекционирует некоторые произведения русского авангарда, которые являются его товарным запасом, он говорит: «Больше всего меня трогают рисунки старых мастеров и английские акварели, они просто такого хорошего качества. Одно является средством для другого - торговля русскими вещами помогает коллекционировать старых мастеров». Хотя у него была коллекция русских работ на бумаге 1890–1930-х годов, он продавал их в конце 1990-х и снова в 2008 году. «Много угнаться за Джонсами - слишком много бить в грудь», - говорит он об этом мире.
С 2008 года Баттервик разделил торговлю и сбор. Но он открыт для щедрых предложений. «Около десяти лет назад я купил Stanley Spencer, детскую мечту. Но кто-то предложил мне очень хорошую прибыль, поэтому я ее продал», - вспоминает он. Но продаст ли он свою коллекцию снова? «О да, если бы мне пришлось… не вопрос».