Всегда приятно слышать это от мастеров фотографии. Формы фотографии, перемещающиеся между искусством и различными культурами, не нуждаются в представлении. Нужно чувствовать изображения в книге (печатных изданиях), а не показывать их на экранах компьютеров, количество эмоций и правды, которые передают эти книги и изображения, просто сенсационны.
Здесь мы собрали коллекцию из 15 самых востребованных фотокниг от Мастеров. Это постоянная серия, в ближайшие недели мы обновим новые книги. Как всегда, если мы пропустили что-то, что, по вашему мнению, следовало бы включить, сообщите нам об этом в комментариях.
Пожалуйста, проверьте наш предыдущий список книг здесь:
- Книги от мастеров фотографии - Часть 1
- Книги от мастеров фотографии - Часть 2
- Книги от мастеров фотографии - Часть 3
- Книги от мастеров фотографии - Часть 4
- Книги от мастеров фотографии - Часть 5
Мое Марокко: Бруно Барби
На протяжении всего путешествия Бруно Барбей неизменно остается одно - его любовь и увлечение Марокко, своей родиной. Он сосредотачивается на тонах желтой охры и жженой умбры городов и сельских районов, чтобы создать насыщенные цветом, ярко графические изображения, ослепляющие палящим светом Марокко.
Никос Экономопулос: На Балканах
Современный Балканский полуостров включает в себя десять стран: Грецию, Турцию, Болгарию, Румынию, Албанию, Боснию и Герцеговину, Словению, Хорватию, Сербию и Черногорию и Македонию. В эту бессвязную, фрагментированную среду Экономопулос привносит свое необычное видение балканского народа - захватывающие, сострадательные образы, раскрывающие неугасимый дух. 75 двухцветных фотографий.
Ли Фридлендер: Второй взгляд
Исследование Ли Фридлендером одного из самых устойчивых жанров фотографии началось почти случайно, в конце 1970-х годов, когда его коллега-преподаватель из Университета Райс в Хьюстоне составил для своих студентов регулярный график моделей.
Уокер Эванс: Лирический документальный фильм
Карьера Уокера Эванса длилась 46 прерывистых и плодотворных лет, однако всего за два года, с 1935 по 1936 год, он создал уникальную работу, которая стала его определяющей. За это короткое время, работая в Управлении безопасности ферм (ранее - У. С. Управление по переселению), фотографируя последствия Великой депрессии, он усовершенствовал гибридный стиль, сочетающий документацию с лукавыми личными комментариями.
Билл Брандт: Тень и свет
Билл Брандт был выдающимся британским фотографом двадцатого века, отцом-основателем модернистской традиции фотографии, чья полувековая карьера не поддается четкой категоризации. В этой публикации представлено все творчество фотографа, с особым упором на его исследования английской жизни 1930-х годов и его новаторские поздние годы.
Майкл Кенна: 20-летняя ретроспектива
Более тридцати пяти лет уроженец Великобритании Майкл Кенна смотрит на пейзажи совершенно необычно. Его загадочные фотографии, часто сделанные на рассвете или в темные ночные часы, концентрируются прежде всего на взаимодействии эфемерных атмосферных условий природного ландшафта, рукотворных структур и скульптурных масс.
Цветная фотография Эрнста Хааса
Эта коллекция из 153 цветных фотографий, сделанных между 1952 годом и смертью Хааса в 1986 году, варьируется по стилю и тематике от абстрактных изображений сплющенных банок, рваных плакатов и дорожной разметки до документации переполненного пивного зала Октоберфеста.. Хаас был пионером и важной фигурой в области цветной фотографии и одно время президентом знаменитой фотогруппы Magnum.
Руководство Уильяма Эгглстона
Путеводитель Уильяма Эгглстона был первой персональной выставкой цветных фотографий, когда-либо представленной в Музее современного искусства в Нью-Йорке, и первой публикацией Музея цветных фотографий. Прием был неоднозначным и страстным. Книга и выставка беззастенчиво вынудили мир искусства иметь дело с цветной фотографией, средством, к которому в то время почти не относились всерьез, и с народным содержанием множества фотографий, которые могли бы, но определенно не были фотографиями Instamatic некоторых среднестатистических американцев из семейный альбом.
Себастьян Сальгадо: Миграция
В книге «Миграция» Себастьяо Сальгадо обращает внимание на ошеломляющее явление массовой миграции. Фотографии, сделанные за семь лет в более чем 35 странах, документируют эпическое перемещение населения мира в конце двадцатого века. Войны, стихийные бедствия, деградация окружающей среды, взрывной рост населения и увеличивающийся разрыв между богатыми и бедными привели к появлению более ста миллионов международных мигрантов, и это число удвоилось за десятилетие.
Мануэль Альварес Браво: Фотопоэзия
Мануэль Альварес Браво был одним из выдающихся деятелей изобразительного искусства двадцатого века. Мануэль Альварес Браво, первая крупная ретроспектива за его восьмидесятилетнюю карьеру, демонстрирует сотни знаковых фотографий и представляет более двадцати ранее не публиковавшихся изображений.
Ник Брандт: Падает тень
В фильме «Наступает тень», в котором представлены пятьдесят восемь недавних изображений на потрясающих огромных тритоновых пластинах, Ник Брандт продолжает свой амбициозный и продолжающийся фотографический проект, призванный увековечить исчезающее величие природы Восточной Африки. Широкоэкранные панорамы животных и пейзажей Брандта отражают эпическое видение Африки, которого раньше не видели. Его культовые портреты величественных животных наполнены сочувствием, которое обычно присуще людям.
Откровения Дайаны Арбус
Диана Арбус по-новому определила проблемы и диапазон искусства, которым она занималась. Ее смелая тематика и фотографический подход обеспечили ей превосходство в мире изобразительного искусства. Ее дар делать странными те вещи, которые мы считаем наиболее знакомыми, и открывать знакомое в экзотике расширяет наше понимание самих себя.
Вивиан Майер: Автопортреты
Труд жизни недавно открытого уличного фотографа Вивиан Майер, отмеченный The Wall Street Journal, Vanity Fair, The New York Times, American Photo, Town and Country и бесчисленным множеством других изданий, пленил мир и породил сравнения с мастера фотографии, в том числе Дайан Арбус, Хелен Левитт, Лизетт Модел, Уокер Эванс и Уиджи и другие.
В поисках: «Американцы» Роберта Франка, расширенное издание
Книга Роберта Франка «Американцы изменили ход фотографии двадцатого века», впервые опубликованная во Франции в 1958 году, а затем в США в 1959 году. На 83 фотографиях Фрэнк заглянул под поверхность американской жизни, чтобы показать людей, страдающих от расизма, плохо обслуживаемых своими политиками и оцепеневших от быстро расширяющейся культуры потребления.
Уильям Эгглстон, 2 1/4
Родившийся и выросший в Миссисипи и Теннесси, Уильям Эгглстон начал фотографировать в 1960-х годах после просмотра фильма Анри Картье-Брессона «Решающий момент». В 1966 году он перешел с черно-белой пленки на цветную, возможно, для того, чтобы сделать эту пленку более собственной, а не такой, как у его уважаемых предшественников. Джон Сарковски, когда он был куратором отдела фотографии в Музее современного искусства, называл Эгглстона «первым цветным фотографом», и, конечно же, мир, в котором мы считаем цветную фотографию искусством, изменился благодаря Эгглстону.