Когда форма плюс функциональность равняются искусству

Когда форма плюс функциональность равняются искусству
Когда форма плюс функциональность равняются искусству
Anonim

Громкие шоу стирают границы между дизайнерами и артистами

Spotley Cru, стул из бисера и бронзы от братьев Хаас (2017).
Spotley Cru, стул из бисера и бронзы от братьев Хаас (2017).

Между искусством и дизайном долгое время существовало строгое разграничение, но первоклассные художественные галереи теперь берут на себя дизайнеров и дизайнерские коллективы, которые стирают границы между ними, о чем свидетельствует первое издание ярмарки гибридного искусства и дизайна Object & Thing в Нью-Йорке в минувшие выходные. Это отражает тенденцию ведущих арт-дилеров, таких как галерея Pace, связывать коллективы Random International, Studio Drift и Studio Swine. Кроме того, в прошлом году галерист Марианна Боски произвела фурор, когда привлекла к работе братьев Хаас, чьи проекты часто сочетают позолоченную бронзу с мехом для создания объектов, похожих на животных..

«Наша цель - преодолеть иерархическую границу, которая до сих пор отделяет ремесло и дизайн от изобразительного искусства», - говорит Боски. «Я думаю, что все трое из нас получают наибольшее удовольствие, когда мы размещаем работу у крупного, строгого коллекционера современного искусства, который сидит на важных музейных досках». По ее словам, она нацелилась на большее количество частных заказов и публичных художественных инсталляций.

Путь Haas в мир искусства был необычным. Они начали изготавливать мебель, затем занимались дизайном тканей вместе с Versace и создавали декорации для Леди Гаги. В 2014 году братья подписали контракт с R & Company, галереей дизайна Tribeca, что сделало возможной их недавнюю персональную выставку в Bass Museum в Майами в декабре и продолжает представлять их более функциональные работы.

«Объединение с Марианной означает, что у нас есть действительно громкий оратор в мире искусства», - говорит Ники Хаас. Боски, которая считает большую часть того, что сделано Ники и его братом Саймоном, скульптурой, планирует персональную выставку в своей галерее Челси в сентябре и посвятит весь свой стенд Frieze London их работам.

Амстердамская студия Drift, основанная дизайнерами продуктов Ральфом Наутой и Лоннеке Гордейном, присоединилась к подразделению Pace Art + Technology три года назад. С тех пор они организовали персональную выставку в Stedelijk Museum и создали работы с использованием дронов на Burning Man и Art Basel Miami Beach.

Дополнительная видимость - это только одно из преимуществ. «Финансирование имеет решающее значение, поскольку некоторые из наших проектов смехотворно сложны и связаны с технологиями», - говорит Ханнес Кох, соучредитель вместе с Флорианом Орткрассом лондонской и берлинской дизайнерской фирмы Random International. Сейчас он представлен Pace, а также галереей Carpenters Workshop. Lacma и Художественный фонд Шарджи владеют версиями своей известной инсталляции «Комната дождя», на создание которой ушло четыре года.

Коллектив состоит из 30 человек, включая промышленных дизайнеров и инженеров-механиков. «И мы продолжаем расширяться», - говорит Кох, который переезжает в более крупные студии в Берлине. При поддержке Пейса он добавляет: «Мы можем приступить к более масштабной и концептуальной работе».