Навигация по Неделе дизайна в Аммане представляет собой задачу провести мероприятие, разбросанное по разрастающемуся буйному и богатому мегаполису, осложненному густым лабиринтом булыжника, полуразрушенными пешеходными дорожками и маниакально управляемыми автомагистралями, соединяющими многочисленные районы города.. Посещение требует удобной обуви, желания подниматься по бесконечным лестницам и, в идеале, местного гида, чтобы распутать возможности из тупиков, потому что в Аммане нет ничего прямого или прямого.
Момент утешения и ясности можно было найти между 4-м и 5-м кругами мирного, усаженного деревьями района Джебель-Амман, приютившегося в затененном оазисе Тиразского центра.
В Центре Тираз находится небольшая, но богато сконцентрированная постоянная коллекция палестинских, иорданских и других арабских костюмов 19-го и 20-го веков, с более чем 2000 костюмов и плетений, украшающих залы его современного пространства. Важнейшей целью центра является сохранение, представленное коллекцией Widad Kawar - накоплением костюмов на всю жизнь, отражающих этнографический текстильный язык иорданской, сирийской, бедуинской и других арабских культур, запечатленных в изысканных вышитых деталях. Внутри его стен живое культурное наследие и арабские жизненные традиции ослепительно освещены, так же как они меркнут в растущей тени современности за его стенами.
В настоящее время в Центре Тираз проходит выставка «Жажда солидарности» коллектива Накш, выставка современных скульптурных работ сестер Нисрин и Нермин Абу-Дайл, ожидающих созерцания и оценки, символизирующая регион, тихо заслуживающий внимания мира, не всегда осознает свое прошлое и не воспринимает настоящее.
Исследование Коллективом Накш современных проявлений традиционной арабской эстетики богато представлено через гобелен материалов, техники и ландшафта, пересекающих историческую мудрость сестер с проницательностью современных технологий. Полученные формы архитектурны, выполнены с ювелирной точностью: палестинские вышивки, основанные на традиционных мотивах местной флоры, выгравированы на цельных латунных монолитах поверх камня Карак, украшенного латунной стружкой - миниатюрный золотой горизонт, одновременно вызывающий ассоциации с пиксельным искусством цифровой эпохи и древние руины, усеивающие регион. Разделение пространства с традиционной вышитой одеждой рядом, сравнения разных эпох - неотъемлемая часть опыта выставки.
Во дворе сада черный цветочный мотив палестинской вышивки лежит на кровати из залитых солнцем латунных опилок.
За много миль в Национальной галерее изящных искусств Иордании находится еще одно произведение, символизирующее видение Нисрин и Нермин Абу-Даил современного иорданского искусства и дизайна, «Все в кресле для стежков», разрушающееся воспоминание о сиденье, построенном из местных камень и латунь - одно из многих среди пантеона других традиционных и современных сидений, представленных на выставке «История стула». Опять же, пересечение современности, памяти и материала резонирует с географией Иордании в руках сестер Абу-Дайл.
«Дизайн движет жизнью, движет дизайном» - этот слоган был выбран на Неделе дизайна в Аммане, чтобы отразить как вызовы, так и чаяния региона, ограниченного как политическими, так и географическими границами. Но даже во время нашего короткого и сосредоточенного пребывания в Аммане коллектив Накша привел убедительный аргумент в пользу того, что иорданская культура процветает, пробуждаясь к своему будущему, полностью осознавая надвигающиеся проблемы, когда дефицит и творчество работают как в противоречии, так и в сотрудничестве.