Справедливость и разнообразие делают историю более справедливой, более точной и более значимой в настоящем, говорят они
Как ученые и кураторы Художественного музея Балтимора (BMA), мы чувствуем себя обязанными ответить на недавнее мнение Мартина Гэммона о решении музея отказаться от участия в работе произведений Клиффорда Стилла, Брайса Мардена и Энди Уорхола. В частности, мы считаем важным отреагировать на его оценку по кураторским соображениям.
Гэммон представляет ситуацию как битву между вечными эстетическими ценностями и оппортунизмом. Но в основе его и многих других аргументов лежит фундаментальное непонимание - или неприятие - основанного на справедливости видения, ценностей и соображений, лежащих в основе нашего решения. Он отражает вопиющее пренебрежение к строгому переосмыслению исторического и институционального идеала искусства, которое BMA предприняло в ответ на справедливое и своевременное требование о том, чтобы музеи начали выполнять свою миссию изо дня в день, переходя от простой риторики к измеримым действиям с измеримыми последствиями.
На первый взгляд, аргумент Гэммона - это критика кураторского обоснования отказа от присоединения, диагностирующая неспособность признать значимость этих отдельных произведений искусства. И все же это факт, который мы не оспариваем. Скорее, как это исторически верно, это отключение является не суждением об отдельных предметах искусства, а оценкой контекста, того, как они функционируют в коллекции. Его редакционная статья отрицает возможность категорической - в отличие от монографической - избыточности «один к одному». Эта точка зрения соответствует постоянному и стандартному обращению только к тем артистам, которые уже отмечены рыночной стоимостью.
Абстрактный экспрессионизм - невероятно емкий термин, от которого дезавуируется большинство его предполагаемых членов, - отождествляется исключительно со знакомыми именами отцов-основателей (художников, представленных в коллекции БМА с большой широтой). В этих рамках можно недоверчиво спросить, как мы можем углубить описание жанра без Клиффорда Стилла. Но многогранное развитие жестовой живописи среди многих художников - Виллема де Кунинга, Нормана Льюиса, Марка Тоби, Хелен Франкенталер, Эда Кларка, Джека Уиттена, Элизабет Мюррей, Мэри Лавлейс О’Нил, Марка Брэдфорда, Эми Силлман - не менее убедительно, чем стандартная история происхождения.
Коллекция BMA все больше способна поставить этих художников в отношения друг с другом - отношения, богатые соперничеством и ответом, делая жестовую живопись глубоко живой, а также исторической. Эти кураторские решения отражают те же ценности, к которым мы стремимся институционально: равенство и разнообразие делают историю более справедливой, более точной и более значимой в настоящем.
Другой ключевой принцип контекста – пропорция по отношению к коллекции в целом. Книга Гэммона «Отказ от присоединения и его недовольство» (MIT, 2018) подтверждает особую роль, которую отключение от присоединения играет в «создании мира» - шанс для кураторов сформулировать четкое видение коллекции. Опираясь на три года приобретений (а также показы коллекций и кредитные выставки), ориентированные на паритет для чернокожих художников, и год, посвященный исключительно художникам-женщинам, мы работаем с подробной дорожной картой как для приобретений, так и для инсталляций коллекций на ближайшие годы, которая была тщательно рассмотрена и в равной степени проверена кураторским персоналом.
На протяжении десятилетий место позднего Уорхола в коллекции было непропорционально большим, за исключением многих художников и многих исторических нарративов. Каждый дюйм пространства на стене свидетельствует о музейных ценностях - кого мы уважаем и кого исключаем - во многом так же, как странная настойчивость Гаммона в подтверждении прецедента Боттичелли призвана утвердить, казалось бы, статичный западный художественный пантеон. Существует вопиющее слепое пятно вокруг несправедливости в оценках Гэммоном ценности и исторического пересмотра; он трогательно верит в способность рынка точно и справедливо отразить историческую и эстетическую ценность, утвердить «шедевр».
Gammon предполагает отсутствие прозрачности в отношении финансовых критериев, и тем не менее мы полностью откровенны в отношении роли рыночной стоимости в выходе из присоединения в 2020 году, как и музей в 2018 году. А если серьезно, Gammon подразумевает ловкость рук при использовании средств. Принимая его предполагаемую обеспокоенность за чистую монету, давайте отложим в сторону его пренебрежительный язык, характеризующий попытку выплатить людям прожиточный минимум как «устранение некоторых различий в заработной плате».
Как подтвердило руководство Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD), ратифицированное и общедоступное определение BMA ухода за коллекциями и запланированного использования средств соответствует действующим правилам. Именно потому, что музей не испытывает финансовых затруднений, он может заботиться о коллекциях и, вместо того, чтобы сокращать нижнюю часть бюджета, высвобождать средства для шагов, необходимых для реализации нашей основной миссии: действительно бесплатный вход на все выставки; предоставление вечерних часов; программы DAEI (разнообразие, доступность, равенство и инклюзивность) по реструктуризации штатного расписания музея; и равенство заработной платы в учреждении.
Настоящее несогласие Гаммона с BMA касается того, что такое музей и перед кем он несет ответственность. BMA считает, что миссия музея носит гражданский характер и что его двойная ответственность заключается в создании внутренне справедливой структуры и равноправных и взаимных отношений с общественностью, что выражается в коллекции, выставках, программах и общем взаимодействии. Слишком много критиков регулярно вербуют немногочисленных белых и привилегированных, привязанных к статус-кво и зависящих от него, но, что неудивительно, не учитывают, кто не говорит. Такая полемика полностью игнорирует не только широкую общественность Балтимора, но и педагогов, коллег, сотрудников и членов комитетов BMA, многие из которых имеют недостаточно представленное происхождение.
Такие люди выразили решительную поддержку прекращению присоединения и возможности для новых, множественных и значительных нарративов, которые резонируют со всем Балтимором, а также с более изученными, менее популярными, с большим трудом завоеванными историями искусства. Музеи - это не мавзолеи и не сокровищницы, это живые организмы, ориентированные как на настоящее, так и на прошлое, и в этом принципиальная нестыковка.
• Асма Наим - главный куратор Художественного музея Балтимора. Кэти Сигел - старший куратор по исследованиям и программированию в Художественном музее Балтимора и профессор Университета Стоуни-Брук.