В постоянную коллекцию добавлены десять работ, в том числе поразительная инсталляция на тему рабства Бетье Саар и первая музейная скульптура Рут Асава
Другие крупные художественные музеи США имеют специальные фонды для приобретения. В Художественном музее округа Лос-Анджелес (Lacma) вместо этого ежегодно проводится оживленное мероприятие под названием «Выходные комитета коллекционеров». В этом году (20–21 апреля) было собрано около 2,65 млн долларов, что достаточно для того, чтобы музей приобрел в общей сложности десять произведений искусства в разных отделах. На этот раз большая разница заключалась в том, что из шести приобретенных работ, сделанных в прошлом веке, пять были созданы женщинами, а Lacma добавила в свою коллекцию произведения Марты Бото, Бетье Саар, Дженнифер Бартлетт и Джули Мехрету, а свою первую скульптуру - Рут Асава..
Мероприятие началось в пятницу вечером с шикарных частных ужинов в домах попечителей и завершилось субботним вечером гала-ужином и аукционом небольших пособий в музее. Там около 100 участников проголосовали за музейные приобретения, которые должны быть сделаны на 1,9 миллиона долларов, вырученных от продажи партийных билетов и предметов аукциона, а дополнительные средства поступили от обещаний в последнюю минуту для конкретных работ.
Но суть мероприятия, которое состоялось в субботу утром, состояла в том, что десять кураторов в необычайно прямолинейной форме говорили перед заполненным посетителями залом об исторической и финансовой ценности объектов, предлагаемых к приобретению. В каждом случае была опубликована цена и продавец. Кураторы снабдили свои торговые предложения превосходной степенью, чтобы выделить каждое «необыкновенное» произведение искусства и «необыкновенную» или «уникальную» возможность его приобрести. «Они звучат как мы», - смеется Каэли Дин, глава отдела латиноамериканского искусства аукционного дома Phillips.
Все десять предложенных работ были куплены в этом году, что бывает не всегда. Куратор отдела современного искусства Lacma Кэрол Элиэль сделала настолько убедительную презентацию для инсталляции Бетье Саар на тему рабства 1998 года «Я согнусь, но не сломаюсь» (предложенной ее галереей Roberts Project за 96 000 долларов), что бывший руководитель отдела закупок Линда Резник сразу же обратилась к директору музея Майклу Говану и тут же купила ее для музея. Работа состоит из деревянной гладильной доски со схемой невольничьего корабля Брукса 1788 года, нарисованной чернилами на дереве, и белого листа с монограммой из букв «ККК», висящего на заднем плане. Элиэль назвал Саар, которой сейчас 92 года, «одной из самых талантливых художниц в мире», которую недооценивали как чернокожую художницу, работающую в Лос-Анджелесе, - «до недавнего времени против нее было три удара».
Новые посетители мероприятия Гейл и Тим ДеВрис также сделали покупку для музея в начале дня: большая кинетическая зеркальная скульптура аргентинской художницы Марты Бото недавно была представлена на выставке Дэна Кэмерона «Кинестезия по стандартному тихоокеанскому времени» в Художественном музее Палм-Спрингс (80 000 долларов из галереи Сикарди в Хьюстоне).
В своем выступлении Гован кратко отметил присутствие в этом году большего количества женщин-художников. Кристин Ю. Ким, помощник куратора отдела современного искусства, которая представила многосекционный, многослойный принт «Эпиграф» Джулии Мерету 2016 года «Дамаск» (проданный галереей Мариан Гудман за 230 000 долларов), сказала, что это не было случайностью: «Вместе с Майклом кураторы Lacma говорили о том, чтобы продвигать важность женщин-художников в приобретениях и выставках, следя за тем, чтобы они были не просто второстепенными, а передними и центральными. В настоящее время Ким работает над шоу Mehretu середины карьеры, организованным совместно с Whitney, которое откроется в 2019 году; В 2019 году у Элиэля в планах Саарское шоу.
Венди Каплан, глава отдела декоративно-прикладного искусства и дизайна Lacma, сделала ставку на самую дорогую работу вечера: скульптуру за 1 миллион долларов Рут Асава, которая поселилась в Сан-Франциско, но выросла в округе Лос-Анджелес и была интернирована во время Второй мировой войны на ипподроме Санта-Анита. Ранняя работа 1954 года, это одна из редких скульптур Асавы из петлевой проволоки не в форме лепестков или сфер, а открытых угловатых структур, напоминающих бокалы для мартини. Каплан назвал работу «выгодной сделкой», отметив, что аналогичная работа недавно была продана музею Гленстоуна «за более чем 2 миллиона долларов» и что нынешний продавец, наследник Асавы, только что предложил еще одну скидку в 100 000 долларов, чтобы еще больше снизить цену LACMA. В ту ночь Asawa получила наибольшее количество голосов от коллекционеров и была приобретена первой.
Другими приобретениями, сделанными в эти выходные, были «картина с тарелки» Дженнифер Бартлетт из 61 предмета под названием House Piece 1970 года (250 000 долларов от Thomas Solomon Art Advisory); два ковра и две гравюры на тему львов современного иранского художника Парвиза Танаволи (39 900 долларов от художника); большой и стилистически разнообразный набор из 29 африканских церемониальных картин из коры, некоторые из которых столь же абстрактны, как холст Шона Скалли, другие с причудливыми отметинами в стиле Пола Клее; огромная семиголовая нигерийская «скульптура лесного духа», предназначенная для защиты общества Иджо от вторжения (298 000 долларов США от Эдвина и Чери Сильвер через Plata LLC); выразительный свиток бодхисаттвы японского мастера дзен 18-го века и художника Хакуина Экаку (325 000 долларов США от Сибункаку из Киото) и большая корейская скульптура бодхисаттвы из позолоченного дерева из Кореи 17-го века (125 000 долларов США от дилера Арнольда Либермана из Санта-Фе). Стивен Литтл, куратор корейского Бодхисаттвы, закончил свою презентацию, пообещав коллекционерам, поддержавшим работу, что они «все возродятся».
