Художник из Бронкса говорит, что изоляция дала США ценную возможность «столкнуться с травмой настолько глубокой, что она переводит нас от теории к действию»
Незадолго до того, как в середине марта были введены меры по блокировке из-за пандемии коронавируса, нью-йоркский художник Лайл Эштон Харрис удалился в свой дом на севере штата, чтобы «деэскалировать и взять некоторое время, чтобы обдумать» текущие события в мире, говорит он. Однако деэскалация отошла на второй план, когда в США вспыхнули массовые протесты против жестокости полиции.
Художник, который проводил карантин, медитируя и занимаясь садоводством, начал размышлять о своем фотоархиве, который, по его словам, имеет сверхъестественные параллели «с голосами, которые повлияли на поколение, которое сейчас выходит на улицы», поддерживая протесты Black Lives Matter, которые вспыхнули по всей стране после убийства Джорджа Флойда руками белого полицейского Дерека Шовена в конце мая.
Одна из конкретных коллекций фотографий, к которой вновь обратился Харрис, включает его архив Ektachrome (1986-2000), который включает изображения сейсмических моментов в черной культуре, например, когда соперничающие банды в Лос-Анджелесе собрались вместе, чтобы договориться о перемирии во время беспорядков 1992 года в ответ на избиение полицией Родни Кинга. Эти архивные изображения, представленные на биеннале в Сан-Паулу в 2016 году и показанные в виде мультимедийной инсталляции на биеннале Уитни в 2017 году, «показывают предыдущее поколение людей, которые так же были полны смелости действовать и ставить себя на передовую», - говорит Харрис.
Рожденный в Бронксе художник, который наиболее известен своими фотоработами, комментирующими сексуальность и расу, говорит, что замедление темпов распространения пандемии, которая чрезмерно затронула сообщества чернокожих, коренных и цветных людей (BIPOC), дало всем в США возможность задуматься о социальном неравенстве.
«Это дало нам возможность подумать о том, что важно, и рассмотреть более интенсивные изменения социальных структур в данный момент», - говорит он. «С точки зрения скорости движения Black Lives Matter на глобальном уровне, я не думаю, что мы были бы там, где мы есть, без возможности укрыться, изолироваться и столкнуться с травмой настолько глубокой, что она переводит нас от теории к действию.”
Харрис в конечном итоге считает, что фундаментальные изменения возможны, но они должны выходить за рамки отдельных людей. Он утверждает, что музеи, галереи, фонды и другие художественные организации также должны использовать это время с умом, чтобы активизировать свои программы и лучше решать проблемы, связанные с системным расизмом, которые исторически игнорировались.
«Несмотря на то, что многие учреждения сейчас поддерживают Black Lives Matter, это любопытно и важно, важно подчеркнуть, что это не что-то новое - просто произошел кризис информации и образования по этому вопросу», - говорит он. «Джеймс Болдуин говорил об этих же проблемах в 1970-х годах, так как же нам добиться перемен сейчас?»
По словам Харриса, такие знаковые выставки, как «Короткий век: движение за независимость и освободительные движения Африки 1945–1994» в MoMA PS1 в Нью-Йорке, выставка, организованная Оквуи Энвезор в 2002 году и посвященная африканской политике и освободительным движениям, и такие работы, как книга Ричарда Дайера «Белый» 1988 года, исследование репрезентации белизны в западной культуре, являются важными институциональными ориентирами.«Что значит для таких учреждений, как Метрополитен-музей, Тейт, Уитни или Гуггенхайм, взглянуть на себя и подумать о своей роли в этих исторических проблемах?», - добавляет он.
Харрис, который включен в основные коллекции, такие как Музей современного искусства и Метрополитен-музей, отменил или отложил некоторые из своих проектов из-за пандемии Covid-19, но у него будет предстоящая выставка в Дэвиде Кастильо в Майами в сентябре. целители» во времена кризиса.
Он добавляет: «Нюхательное убийство Джорджа Флойда, Бреонны Тейлор и бесчисленного множества других людей теперь заставило людей восстать против символов власти и угнетения - но почему именно сейчас? Это то, над чем я все еще размышляю для будущего фотоматериала».