Галеристка и гранд-дама мира искусства объясняет, почему большие арт-ярмарки не для нее
Даниэлла Люксембург восхищается упрямством. Это слово, к которому она постоянно возвращается между кусочками круассана, элегантно смоченного в утреннем капучино. Упрямство в сочетании с решимостью добивается цели. Она не потерпит апатичных: «Мне нравится, когда у людей есть точка зрения», - говорит она.
«Мы все упрямые, самоуверенные, страстные женщины», - говорит она о своих деловых партнерах Амалии Даян и собственной дочери Альме, которые вместе составляют лондонскую и нью-йоркскую галерею Luxembourg & Dayan. По ее словам, это «три израильские девушки», которые говорят между собой на иврите.
Пространство Luxembourg & Dayan с внутренними пропорциями на Сэвил-Роу в Мейфэр смягчено ковром из сизаля, редкостью среди бескомпромиссной галерейной эстетики. Приехав на интервью в Люксембург в ноябре, галерея была увешана выставкой «Реконструкция Сезанна» (которая закрылась 7 декабря). Это была выставка, от которой Люксембург изначально была против («Что еще можно сказать о Сезанне?», подумала она), но упрямая Альма уговорила ее, говорит она с гордой улыбкой.
Люксембург выросла в Израиле, «изолированном сообществе» в культурном отношении, говорит она, но «благодаря литературе я попала в мир». Как в литературе, так и в искусстве, по ее словам, «вы действительно должны сконцентрироваться, чтобы войти в него, чтобы его мир открылся для вас». Теперь она далеко от этой культурной изоляции, у нее есть квартира («набор») в комплексе Олбани в Мейфэр, всего в нескольких шагах от галереи и примыкающая к Королевской академии художеств.
После того, как она начала свою карьеру в израильских музеях, к ней обратились с предложением запустить Sotheby’s Israel в 1984 году. Это было непросто («До этого в Израиле никогда не было аукционных домов»), но ей так нравилось быть волком-одиночкой, что, когда Sotheby’s перевел ее в Швейцарию, она уехала через три года. «Когда вы приезжаете в Женеву или в Лондон, вы становитесь частью большой машины. Это не подходило моему характеру».
Она ушла из аукционного дома в 1996 году и начала работать с Саймоном де Пюри, также бывшим сотрудником Sotheby’s. В 2001 году Бернар Арно обратился к паре с предложением объединить De Pury Luxembourg с аукционным домом Phillips, недавно купленным компанией Арно LVMH. «Это было довольно неспокойное политическое время сразу после 11 сентября, - говорит Люксембург. «Времена были запутанные, начало 2000-х. Думаю, сегодня мы тоже приближаемся к смутным временам, но тогда этого никто не ожидал». Она признает, что это был «очень трудный» опыт: «Оглядываясь назад, я понимаю, что сейчас было неподходящее время для этого.”
LVMH вышла из бизнеса в 2002 году, продав свою долю Люксембургу и де Пюри. Люксембург ушел год спустя, сначала занимаясь независимой торговлей, а затем стал соучредителем Luxembourg & Dayan в 2009 году. Даян работал вместе с ней в Phillips de Pury Luxembourg и случайно нашел пространство Mayfair. Де Пюри и Люксембург остаются в хороших отношениях - он описывает ее как «одну из великих дам мира искусства». У нее, добавляет он, «очень хороший глазомер» и способность «сосредоточиться на том, чего она хочет» и заставить это произойти. «Даниэлла излучает большое обаяние и теплоту и, будучи очень профессиональным, сочетает все это с отличным чувством юмора», - говорит он.
Больше мыслей, меньше шума
Люксембург не торопится с ответами. На вопрос, какие качества нужны, чтобы быть хорошим арт-дилером, она выдерживает паузу, а затем говорит: «Чтобы оценить ситуацию, как сейчас в наше время, надо смотреть на все, но потом стараться переваривать ее медленнее, потому что надо быть в ней, но еще и думать об этом и иметь определенную точку зрения.«Рынок современного искусства еще никогда не был таким богатым и разнообразным, - говорит она: - Так что надо попробовать и изучить, прежде чем говорить. Меньше шума». Она не большой любитель ярмарок, так как, по ее мнению, «искусству нужна близость». «Мы чему-то учимся, находясь с ними в близости, но близость отсутствует в современном обществе».
Неожиданно она поднимает тему женщин и рост интереса к художницам сегодня. «Это правильно: женщин так долго игнорировали», - говорит она, но затем добавляет: «Я смотрю на вас, молодые женщины, вокруг меня с беспокойством, потому что, хотя мы верили в 60-х и 70-х годах, что все возможно, и нет потолка, который мог бы остановить нас, во многих местах потолок все еще над нашими головами».
В демократических обществах, отмечает она, женщины-директора музеев чаще заменяются мужчинами, чем наоборот, и хотя у «более социалистических стран», таких как Израиль, есть свои проблемы, «у женщин больше возможностей для роста». Хотя многими коммерческими галереями, такими как ее собственная, руководят женщины, «они часто сами основывают их на собственные деньги. Это нечто иное, чем быть избранным общественностью». Она продолжает: «У нас такое же здравоохранение, как и у мужчин, те же права, мы голосуем, мы 50% населения, и все же у нас нет 50% власти ни в каком смысле».
Мы переходим к отношениям между коммерческими галереями, которые, по мнению Люксембурга, окрашены жаждой Нью-Йорка к новому в отличие от склонности Лондона к «известному репертуару». В Великобритании, по ее словам, «галереи, которые очень дружат друг с другом, - это старые мастера и британские галереи - мужская дружба. И мы иностранцы, поэтому мы не являемся частью этого. В Америке все гораздо более коллегиально и прямолинейно».
Brexit, по ее словам, уже затронул лондонские галереи, поскольку «огромное количество [частных] коллекций уже покинуло Англию. Она обеднела, к сожалению, произведениями искусства - культурно обеднела. И все же Люксембург - убежденный англофил. "Вы англичанин?" она спрашивает. Да, отвечаю. «Хорошо, так что вы можете этого не видеть, но есть базовая гражданская структура для бизнеса и для вас самих. Мне нравится быть в стране, которая имеет такую структуру. Вещи охраняются, уважаются». Галереи в Европе после Брексита пока не предвидится. Люксембургу нравится небольшая команда, и «еще одно место в Париже или Милане означает еще 10 или 20 человек. Очень сложно сохранить прежнее качество». Однако если Амалия или Альма захотят открыть европейское пространство, она не встанет у них на пути.
Тревожные времена
Я спрашиваю Люксембург, которая была директором-основателем Еврейского музея в Вене с 1989 по 1991 год, замечает ли она рост антисемитских настроений в Великобритании. Она говорит не лично: «С фамилией Люксембург никто не думает, что я еврейка. И мир искусства в этом отношении достаточно демократичен».
Однако ее беспокоят антисемитизм и расизм: «Нельзя жить сегодняшним днем и читать то, что есть в социальных сетях, не задумываясь об этом. В политическом плане нас ждут трудные времена».
Что касается арт-рынка, поскольку многое из современного искусства «очень дорогое», она видит сдвиг интереса к упущенным уголкам современного искусства, указывая на выставку Нам Джун Пайка в Тейт. Тем не менее, следующая лондонская выставка галереи, которая откроется в феврале, посвящена современному художнику Деррику Адамсу из Бруклина (он единственный художник, которого представляет галерея - совместно с Салоном 94). «Трансформеры» - это первая выставка картин Адамс в Европе, и, по словам Люксембурга, «это детище Амалии - она очень хорошо чувствует современную сцену».
Могут ли дилеры быть законодателями вкусов? "Некоторые из них. Но вы видите это только задним числом. Вы не знаете этого, когда делаете это сами». Она указывает на многих в прошлом: Ирис Клерт в Париже 1950-х, Сидни Дженнис («крупнейший поборник европейского послевоенного искусства в Америке 1970-х»), Вирджинию Дван («она принесла поп-арт в Лос-Анджелес») и Пьера Матисса («он не заработал много денег, но первым показал Джакометти в Нью-Йорке»).
Люксембург, которому в этом году исполнится 70 лет, ни о чем не жалеет, «потому что я чувствую, что все еще могу это сделать». После характерной паузы она дает совет: «Замечательная женщина, намного старше меня, однажды сказала мне, что секрет счастья в том, чтобы следовать своему истинному характеру. Читайте, наблюдайте, слушайте и никогда не переставайте впитывать».
Возможно, это клише, но Люксембург непреклонен в том, что «искусство действительно имеет значение». Это объясняет, почему, когда она переехала в Лондон, немного одинокая, каждую субботу она ходила сидеть перед баром Мане «А» в Фоли-Бержер в Курто. «Смотришь на это и думаешь, есть надежда для человечества», - говорит она. «Итак, если вы можете снова и снова возвращаться к произведению искусства и говорить, что оно действительно имеет значение, вот и все, вот почему вы делаете то, что делаете».
Биография
•Родился в 1950 году в Израиле. Живет в Лондоне
• Соучредитель Sotheby’s Israel в 1984 году и был заместителем председателя Sotheby’s в Швейцарии с 1993 по 1996 год
• Президент и совладелец Phillips, de Pury & Luxembourg с 2001 по 2004 год при поддержке LVMH Group
• Соучредитель галереи Luxembourg & Dayan в 2009 году, расположенной в Нью-Йорке и Лондоне и специализирующейся на послевоенном и современном искусстве