Независимый дилер испанского происхождения обсуждает работу с Ларри Гагосяном и почему она не будет участвовать в арт-ярмарках
“Если есть парень, с которым все хотят встречаться, но он не берет с собой девушек, это очень волнующе. Все хотят гулять с ними. Но если это мальчик, который попросил каждую девушку на улице выйти на улицу, тогда это не так захватывающе. То же самое и с картиной».
В эпоху чрезмерного воздействия Пилар Ордовас любит, когда ее искусство притворяется недосягаемым. Вот почему она отказывается устраивать ярмарки, художественный эквивалент экспресс-свиданий, «продай-и-расскажи». Ордовас предпочитает уединение в отдельной комнате для просмотра.
«Я иду на Art Basel и вижу такие же стенды, которые я видел в пяти местах. Я предпочитаю держаться подальше от этого - вместо того, чтобы выставлять свои работы таким образом и сжигать их, если они не продаются. Я предпочитаю проводить несколько выставок в год в Лондоне и Нью-Йорке», - говорит уроженка Испании Ордовас, ее часы IWC Schaffhausen смещены из-за сломанного пальца - она упала, когда бежала на завтрак в Лос-Анджелес к своему мужу, кинопродюсеру Саймону Астеру. Но, уверяет она меня, с ее телефоном все в порядке. Ордовас безупречен, стильен, но с твердостью деятеля.
Ордовас придерживается осторожного пути с тех пор, как в 2011 году она открыла свою элегантную галерею на Сэвил-Роу в лондонском районе Мейфэр выставкой под названием «Иррациональные знаки: Бэкон и Рембрандт». Для этого она убедила Музей Гране в Экс-ан-Провансе предоставить Рембрандту «Автопортрет с беретом» (около 1659 г.). Это была заимствованная выставка, ничего не продавалось, она задала тон последующим научным выставкам, в том числе «Картины с натуры: Карраччи Фрейд», организованной в сотрудничестве с Картинной галереей Далвича и объединившей основные исследования Люсьена Фрейда и Аннибале Карраччи..
Новый независимый дилер, открывающий свою первую коммерческую галерею с выставкой, в которой ничего не продается, кажется противоречивым и вызывает вопрос: насколько это жизнеспособно? «Способ работы моих выставок заключается в том, что на стенах не обязательно что-то продается», - говорит она. «Мне нужно что-то продавать, и, конечно же, в конце выставки я буду что-то продавать. У меня может быть выставка Бэкона и Рембрандта, состоящая только из займов, но я продал большой триптих Бэкона, о котором вы никогда не узнаете». Иногда она уже продала работу, а затем делает соответствующую выставку.«Это не обязательно идет рука об руку, но всегда есть какая-то связь», - говорит она, но добавляет: «Вы, как представитель прессы, никогда не узнаете, продается ли что-то». Она открыто улыбается, но ее дела - это закрытая книга.
Такая секретность противоречит растущим призывам к прозрачности, и тем не менее, поскольку данные о ценах на аукционах становятся все более доступными в Интернете, есть такие, как Ордовас, которые продолжают ценить конфиденциальность. По ее словам, сохранение конфиденциальности цены работы и ограничение доступа защищает ее. Но как? По мнению Ордоваса, знание цены работы могло бы побудить спекулянтов «начать продавать это произведение другим людям, посылать изображения, обращаться в аукционные дома. Когда человек имеет дело с чем-то действительно важным, он несет ответственность за то, чтобы сохранить его защищенным и свежим».
Ордовас резала зубы в аукционном доме. После окончания Эдинбургского университета она присоединилась к Christie’s в качестве стажера в отделе современного британского искусства и уволилась через 13 лет в качестве международного директора и заместителя председателя отдела послевоенного и современного искусства в Европе. Christie’s - это опыт «засучи рукава и учись». Когда она присоединилась к современному отделу, «в Европе было четыре или пять человек»; к тому времени, когда она ушла из компании, их было 100. «Замечательная вещь в том, что я начинала, когда рынок был намного меньше, - это то, что я участвовала в гораздо большем количестве».
Осознавая, что ей нужна ниша, Ордовас рано решила сосредоточиться на двух художниках, Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд. «Я узнал, где все работы, кто их собирал. Это одна из вещей, которые действительно изменили мою карьеру». Она познакомилась с Фрейдом после того, как отправила на Christie’s пейзаж, который он написал в 1970-х годах и с тех пор не видел. «Он пригласил меня в свою студию, так началась наша дружба. Я начал приносить ему работы. Его знание Бэкона было феноменальным. Он был единственным человеком, который действительно регулярно посещал его студию. Я брал с собой собственные работы Люциана, но я также брал с собой работы Бэкона и других, которые, как я знал, его интересовали. Он любил лошадей и всегда интересовался рисунками Дега, изображающими лошадей».
Фрейд, по словам Ордоваса, заставлял ее «смотреть на вещи совершенно по-другому, таким образом показывая вам вещи очень практичным способом, например: «Стой здесь, посмотри на это без этого». Что ты видишь?».
Эта концентрация окупилась – работая на Christie’s, она продала картину Люсьена Фрейда «Спящий супервайзер пособий» (1995), которая установила рекорд, когда была продана за 33,6 млн долларов (с сборами) в 2008 году, и «Триптих» Фрэнсиса Бэкона (1974-77), проданный в том же году за 26,3 млн фунтов (с сборами).
Неудивительно, что Ларри Гагосян начал звонить ей, предлагая поработать с ним и «развивать вторичный рынок» в его лондонской галерее. В 2009 году, когда предложение крупных работ сократилось после краха Lehman Brothers, она это сделала. «Мир аукционов действительно замедлился, - говорит Ордовас. «Кристис хотел, чтобы я проводил больше частных продаж, но когда ты всю свою профессиональную жизнь тратишь на то, чтобы убедить людей продавать на аукционе, а потом тебе приходится говорить им: «Нет, продавать в частном порядке», это кажется неправильным.”
Освободившись от беговой дорожки аукциона, Ордовас провела шесть месяцев, планируя свою первую выставку для галереи, посвященную Фрэнсису Бэкону, Люсьену Фрейду и Альберто Джакометти. Стиль управления Гагосяна был «очень невмешательным - пока вы зарабатываете ему деньги, он на самом деле не вмешивается. Он очень практичен в том, что касается оказания давления на всю свою команду. Но если вы добиваетесь результатов, у вас есть почти вся свобода, которую вы хотите». Тем не менее, Ордовас начал задаваться вопросом, что мешает ей сделать это в одиночку. Итак, в 2011 году она открылась на Сэвил-Роу, а в 2015 году - в Нью-Йорке.
Некоторые постоянные клиенты были насторожены, когда она присоединилась к конюшне Гагосяна. «Он разделяет мнения, он очень американский и безжалостный. Мне почти пришлось оправдываться, что я по-прежнему лично присматриваю за ними и не волнуюсь», - говорит она. «Значит, мне было легче, когда я был один».
Вторичный рынок – это хлеб с маслом Ордовас – она не представляет живых художников, хотя и не исключает такой возможности. Она представляла одно поместье испанского скульптора Эдуардо Чильиды, но в июле прошлого года уступила его компании Hauser & Wirth. Это больно. «Было тяжело, но я понял. Их семья из восьми человек, и это должно было стать серьезной семейной проблемой. В некотором смысле, оглядываясь на это с некоторой дистанцией, они избавили меня от огромной проблемы, но это также было большой печалью». Галерея Хаузера и Вирта находится прямо напротив галереи Ордоваса - уходя, я замечаю ее близость. Она грустно улыбается.
Хотя из Мадрида, Ордовас училась в школе и университете в Великобритании, где и провела всю свою профессиональную жизнь. Неизбежно, я спрашиваю ее о Brexit. Она тяжело вздыхает: «Я построила свою жизнь и карьеру в этой стране, у меня работает много граждан Великобритании. И я даже не могу иметь мнение, потому что я гражданин Испании. Я дитя ЕС, поэтому я очень расстроен тем, что происходит в стране, которую я люблю».
Она добавляет: «Надеюсь, мне не придется переезжать, но думаю, посмотрим, что получится. Я имею в виду, что мы даже не знаем, что будет со свободным обращением произведений искусства. Есть еще много вопросительных знаков».
Мы живем, размышляет она, в странные времена: «Я провела много времени в Америке, и это чувство неверия, неуверенности я ощущаю сейчас по обе стороны океана по разным причинам. Экономически там все очень стабильно, но вы слышите новости, и вам хочется плакать».
Следующая выставка Ордоваса, которая откроется 24 сентября, посвящена недолговечной лондонской галерее Пегги Гуггенхайм, Guggenheim Jeune, открывшейся прямо за углом на Корк-стрит, 30 в 1938 году. Галерея была открыта всего 18 месяцев, ее жизнь оборвалась из-за Второй мировой войны, а позже здание подверглось бомбардировке. «Пегги приехала в Лондон без опыта ведения бизнеса, не зная, хочет ли она открыть книжный магазин или галерею, - говорит Ордовас. «Лондон был действительно важным опытом, потому что она поняла, что хочет открыть музей. Один год действительно сформировал то, кем она стала впоследствии».
Выставка расскажет историю галереи через картины и скульптуры Жана Арпа и Ива Танги - двух художников, поддерживаемых Гуггенхаймом, - включая некоторые заимствования из Национальной галереи в Шотландии и Хепуорт-Уэйкфилд, а также витрины архивных материалов. Возможно, что-то и будет продаваться, но Ордовас мне об этом не говорит.