Фирменные интервенции художника, часто состоящие из графических элементов и загадочных фраз, являются одними из самых характерных произведений современного искусства
Лоуренс Вайнер, американский художник-концептуалист, наиболее известный своими публичными инсталляциями с загадочными словами и фразами с графическими акцентами, умер 2 декабря в возрасте 79 лет, подтвердили его галереи Мариан Гудман и Лиссон.
Вайнер стал известен в конце 1960-х, когда концептуальное искусство набирало обороты в США. Он был частью поколения художников, подвергающих сомнению традиционные способы создания и демонстрации искусства. В то время Вайнер создавал рисунки на основе сетки, фигурные холсты и эфемерные вмешательства, которые стремились разграничить общественные пространства.
Отклик на один проект той эпохи, на выставку, организованную его галеристом Сетом Сигелаубом в Виндхэм-колледже в Вермонте, привел художника к прорыву, который сформирует его практику на следующие пять десятилетий. Студенты университета перерезали бечевку, которую Вайнер проложил на лужайке кампуса, чтобы разграничить сетку, потому что она мешала им на пути. Художник понял, что произведение «СЕРИЯ КОЛЕЙ, УСТАНАВЛИВАЕМЫХ В ЗЕМЛЮ С ПРАВИЛЬНЫМИ ИНТЕРВАЛАМИ» (1968) могло быть столь же эффективным, как и набор инструкций.
«Для меня стало очевидным, что до тех пор, пока вы можете представить это, не имеет значения, как», - вспоминал Вайнер в устном историческом интервью Архиву американского искусства Смитсоновского института (AAA) в 2018 году. «Либо вы построили это, либо вы не построили это, вы выразили это языком, а не выразили это языком, пока это не было секретом». Этот идеал фактически стал пожизненным манифестом художника.
После этого многие из его работ следовали этой логике, а его текстовые вмешательства часто выполнялись другими в соответствии с подробными указаниями. Часто слова работ напрямую отсылали к их контексту, например, вмешательство на крышках люков в Нью-Йорке с фразой «НА ПРЯМОЙ ЛИНИИ С ДРУГИМ И СЛЕДУЮЩИМ» или произведение 2008 года, установленное на внешней стороне Музея Басса в Майами-Бич, РАКОВИНЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ДЛЯ ПОСТРОЕНИЯ ДОРОГ, НАЛИВАЕМЫЕ НА РАКУШКИ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ДЛЯ ОПЛАТЫ ПУТИ, НА УРОВНЕ МОРЯ.
Его работы в галереях и музеях, как правило, поэтически отсылают к отношениям между людьми, материалами, пространством и течением времени, как, например, картина 1970-х годов «ЗЕМЛЯ НА ЗЕМЛЮ, ПЕПЕЛ, ПЕПЕЛ, ПРЯТЬ, ПРЯТЬ», которая находится в постоянной коллекции Гуггенхайма. При исполнении в неанглоязычной стране тексты его работ будут отображаться как на английском, так и на местном языке, что подчеркивает открытость и доступность его практики.
«Я не знаю, почему они были так напуганы», - вспоминал Вайнер в интервью Смитсоновскому институту ранний прием его работы. «Но это люди, которые сейчас делают ретроспективы этого». В 2007-2009 годах крупная передвижная ретроспектива работ Вайнера была показана в Музее Уитни, Музее современного искусства в Лос-Анджелесе и K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen в Дюссельдорфе.
«Лоуренс получил международное признание за использование языка в качестве основного средства массовой информации», - написала Мэриан Гудман в своем заявлении. «Он предложил новое отношение к искусству и переопределил позицию художника, а его работы продемонстрировали силу языка во всем мире».
Вайнер родился в Нью-Йорке в 1942 году и вырос в Бронксе. После окончания средней школы он путешествовал по США, прежде чем вернуться в Нью-Йорк и провел свою первую выставку с Сигелаубом в 1964 году. К 1970-м годам он регулярно выставлялся в учреждениях США и Европы и был включен как в Documenta, так и в Венецианскую биеннале в 1972 году.
В последующие десятилетия он выставлялся в крупных музеях, влиятельных галереях и некоммерческих организациях по всему миру, участвуя практически во всех крупных периодических выставках, включая Биеннале Уитни и Стамбульскую биеннале в 1995 году, а также еще три Венецианские биеннале (в 1984, 2003 и 2013 годах). Его текстовые выступления выставлены на всеобщее обозрение в городах и учреждениях по всему миру. В последние годы он оставался плодовитым; в 2021 году его работы были включены в пять групповых выставок, а у него были персональные выставки в Galerie Thomas Schulte в Берлине и в Holstebro Kunstmuseum в Дании.
«В данный момент меня интересует только работа, потому что это приносит мне большое удовлетворение», - сказал Вайнер в интервью AAA 2019 года. «Так что, если я смогу просто продолжать работать, у меня будет достаточно сил, чтобы продолжать».
• Читайте наше интервью с Лоуренсом Вайнером здесь.