Второму выпуску манхэттенской ярмарки может не хватать современной остроты Frieze, но она привлекательна для взрослых
Основные человеческие раздражители слишком часто становятся доминирующей темой художественной ярмарки, независимо от того, насколько великодушна клиентура. Итак, в четверг (3 мая) в день превью Tefaf New York Spring много разговоров было посвящено удушающей жаре превью Frieze New York накануне в его палатке на острове Рэндалла. Тефаф, укрывшийся от весенней жары в Нью-Йорке в относительной прохладе Оружейной палаты на Парк-авеню, был, как заметил один торговец, «по крайней мере гуманным».
Тюльпаны, устричные ракушки и общая слащавость в сторону, второй выпуск Tefaf New York Spring не очень похож на оригинал в Маастрихте: это совсем другая толпа. Но это хорошо, очень хорошо, и, подобно посетителям фестиваля, которые впервые открывают для себя глэмпинг, крупные галереи современного искусства, впервые участвующие в нем, кажутся покоренными, и не только кондиционированием воздуха.
Многие дилеры, привыкшие к вместительным стендам Art Basel и Frieze, в Tefaf оказываются на гораздо меньших площадях. Однако Бретт Горви из Lévy Gorvy говорит: «Кабинки здесь более интимные, как кабинеты редкостей». Он добавил: «Это очень космополитическая ярмарка; 100 лучших коллекционеров в США, вероятно, уже здесь. Люди приходят и принимают решения очень быстро». Через пару часов после анонса в четверг Леви Горви продал «Дополнительную сигарету» Жана-Мишеля Баския (1982) по запрашиваемой цене в 5 миллионов долларов, «Коробку мыльных салфеток Brillo» Энди Уорхола (1964/1969), которая сразу же была продана по запрашиваемой цене в 950 000 долларов, и, по словам Горви, «четыре человека выстраиваются в очередь» за безымянным маслом 1970-х годов Виллема де Куна. ing по цене 1 доллар.35м. «Я думаю, что сегодня вы определяете себя теми ярмарками, которые вы выбрали», - добавил он. «Мы перестали проводить Frieze New York и теперь проводим Frieze Masters в Лондоне и Tefaf New York».
К концу четверга Lisson Gallery также почти распродала свой стенд, включая раннюю керамическую работу Мэри Корс (запрашиваемая цена 450 000 долларов), Estructura Кармен Эрреры (450 000 долларов), произведение Ли Уфана (450 000 долларов) и работу на бумаге Сола Левитта (140 000 долларов).
Тенденция к созданию тематических стендов сильна: Дикинсон из Лондона выбрала Modern Muse, Экин Маклин (Нью-Йорк и Лондон) выбрала международную поп-музыку, Бек и Эггелинг сосредоточились на группе Zero, Хелли Нахмад сосредоточилась на работах 1920-х годов, а Galerie Gmurzynska полностью погрузилась в образ злодея Бонда со стендом, разработанным креативным директором Робином Скоттом-Лоусоном и содержащим работы Ива Кляйна, Жоан Миро, Роберто Матта и Вифредо Лам.
Вот несколько вещей, которые привлекли наше внимание на ярмарке:
Филип Гастон, Forms on Rock Ledge (1979), Hauser & Wirth
“Это игра живописной скульптуры и скульптурной живописи. Когда вы смотрите на работы Филипа Гастона, вы видите, что они скульптурны, а когда вы смотрите на скульптуры Евы Хессе, в них есть это живописное качество. На самом деле она всегда мечтала стать художницей», - говорит Марк Пайо из Hauser & Wirth о презентации галереи в Tefaf of Hesse, вместе с Гастоном и Луизой Буржуа. Эта картина Густона, законченная за год до смерти художника, «сочетает в себе все визуальные элементы, которые были важны в его творчестве: линию горизонта, щит, холст с вбитыми в него гвоздями и телесные формы», - говорит Пайо. «Затем есть синий фон, цвет, который чаще всего можно увидеть в его абстрактных работах 1950-х и 60-х годов». Картина была продана в день предварительного просмотра за 5 долларов.5м.
Гюнтер Юкер, Strömung (1972), Beck & Eggeling
Галерея Beck & Eggeling из Дюссельдорфа посвятила свое помещение наверху в Оружейной палате на Парк-авеню показу послевоенных работ группы Zero Хайнца Мака, Отто Пиене и Гюнтера Юккера. Две из представленных работ Юккера находились в частных коллекциях Германии с тех пор, как они были куплены у художника в 1964 и 1972 годах соответственно. В центре внимания находится большая работа Strömung (1972). «Он был показан в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1972 году, а затем до сих пор возвращается в дом коллекционера под Дюссельдорфом», - говорит дилер Майкл Бек. «Я пытался убедить их продать его в течение четырех или пяти лет. Это первый раз, когда он был показан на публике, и впервые он вернулся в Нью-Йорк». По словам Бек, наиболее желательным в работах Юккера является «ощущение движения ногтей, как ветер, дующий в поле, как в этой работе. Запрашиваемая цена произведения составляет 2,2 миллиона евро.
Александр Колдер, Танцоры и сфера (1938), в Galerie Natalie Seroussi
Хотя Колдер более тесно связан с цирком, художник также сохранил любовь к балету и театру на протяжении всей своей жизни и даже разработал декорации для «Сократа» Эрика Сати в 1936 году. Он создал этот передвижной «балет-объект» в качестве макета для скульптурного заказа энергетической компании ConEd для ее павильона на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. В конечном счете нереализованные фигуры в этом произведении позже послужили источником вдохновения для «Четырех элементов» (1961), монументальной скульптуры для Стокгольмского музея модерна. «Когда Колдер создал «Танцоров» и «Сферу» для Нью-Йоркской ярмарки в 1939 году, мы подумали, что было бы неплохо вернуть эту работу в Соединенные Штаты 80 лет спустя для аналогичного случая», - говорит Жюльен Серусси, директор галереи. Эта причудливая работа ранее находилась в коллекции Ива Сен-Лорана и Пьера Берже.
Дэвид Адамо, Без названия (яйца 4) (2017), в Peter Freeman, Inc
В рамках презентации четырехсотлетней работы в стиле trompe l’oeil - вплоть до искусственного деревянного пола для стенда - Питер Фриман выбрал произведения, начиная от итальянского пейзажа 18-го века Бартоломео Сампеллегрини да Пизаченца и заканчивая винной коробкой из литого бронзового картона Рэйчел Уайтрид. Среди самых последних - пончик Дэвида Адамо из розовой глазурованной бронзы и картина акрилом и эмалью на холсте, по всей поверхности которой, по-видимому, намазаны яйца. «Художники работали с trompe l’oeil на протяжении всей истории искусства, и мы подумали, что было бы интересно объединить несколько периодов времени и поколений для этой презентации, и Tefaf New York - идеальное место для этого», - говорит Джейн Джонсон, директор галереи. В группу также входят картины Джона Фредерика Пето и Де Скотта Эванса, поскольку «19 век был особенно интересным моментом, когда обманка приобрела отчетливую «американскость»», - говорит Джонсон. Эта тенденция продолжилась и в поп-арте, например, в коробках Brillo Энди Уорхола и необычайно концептуальной картине Роя Лихтенштейна «Вещи на стене» (1973). Сегодня, говорит Джонсон, «современные художники, такие как Чарльз ЛеДрей и Дэвид Адамо, [продолжают] продвигать идею в новых направлениях».