От Евы Хессе и Ханны Уилке в галереях Acquavella до Дины Лоусон в Гуггенхайме
Джули Мехрету
До 8 августа в Музее американского искусства Уитни, 99 Gansevoort Street, Manhattan
Обширный опрос Джулии Мерету о середине карьеры, который был сделан в Художественном музее округа Лос-Анджелес, включает более 70 картин и работ на бумаге, датируемых периодом с 1996 года по сегодняшний день. Это дает зрителям возможность проследить развитие стиля Мехрету от ранних произведений, которые в большей степени сосредоточены на отображении и рисовании, до ее обширных абстракций с бесчисленными слоями визуальной информации. Некоторые из самых последних представленных работ также остроумно затрагивают современные социальные проблемы, поскольку процесс начинается с фотографий - например, одна началась с полицейских в защитном снаряжении после убийства Майкла Брауна, а другая началась с изображений огненных пейзажей, связанных с изменением климата. Затем эти изображения размываются и стираются до неузнаваемости перед тем, как на них накладывается краска и другие материалы, а затем шлифуются и стираются, создавая поверхность пентименто, где старые слои проглядывают сквозь новые, вместе образуя картографический мир, в котором можно проследить ее сложный художественный процесс.
Люси Рэйвен
До января 2022 года в Dia Chelsea, 535 West 22nd Street, Manhattan
Центр Dia Art Foundation в Челси вновь открылся с обновленной целью: защищать малоизвестных художников и служить информационным центром для всех 11 давних арт-сайтов Dia. Цель Диа в обновленном пространстве - выставлять работы художников на показ в течение девяти и более месяцев, начиная с фильма и двух пар световых скульптур, заказанных художницей Люси Рэйвен. Ее черно-белый 50-минутный фильм «Готовая смесь», снятый на заводе в Айдахо, рассказывает о превращении минералов и вяжущих в бетон и пробуждает историческую озабоченность нескольких художников Dia американским Западом. Огни в ее скульптурах, входящих в серию под названием Casters, будут постоянно двигаться то синхронно, то рассинхронизируясь друг с другом в пещерном пространстве. Новое пространство является подтверждением той роли, которую Dia исторически играла в этом районе, где фонд впервые появился в 1980-х годах и послужил первооткрывателем в продвижении работ таких художников, как Дэн Грэм, Дэн Флавин и Хорхе Пардо.
Элис Нил: Люди на первом месте
До 1 августа в Метрополитен-музее, 1000 Пятая авеню, Манхэттен
Ретроспективная хроника шести десятилетий плодотворной карьеры Элис Нил (1900-1984), от ее портретов нью-йоркской мировой диаспоры до ее интуитивного изображения материнства. Одними из самых ярких экспонатов выставки являются обнаженные портреты беременных женщин, которые Нил нарисовала - предмет, который, по ее словам, отсутствует в западном искусстве, - которые передают психологическую и физическую значимость момента, например, картина «Беременная Маргарет Эванс» (1978), изображающая подругу художницы, которая ждала близнецов. Шоу также исследует пожизненную связь Нил с Нью-Йорком, в том числе портреты ее соседей в испанском Гарлеме и ее работу в Управлении прогресса работ во время Великой депрессии. Нил придерживался экспрессионистского стиля живописи в эпоху, когда царила абстракция, и был «амбициозен в то время, когда женщины не должны были быть амбициозными или художниками», - говорит Келли Баум, Синтия Хейзен Польски из Метрополитена и куратор отдела современного искусства Леона Польски.
Fotoclubismo: Бразильская модернистская фотография, 1946-1964
До 26 сентября в Музее современного искусства, 11 West 53rd Street, Manhattan
Плодовитый, но малоизвестный Foto-Cine Clube Bandeirante, коллектив бразильских фотографов-любителей, был основан в Сан-Паулу в 1939 году и создал увлекательные работы, которые по большей части остаются невидимыми для зрителей за пределами Бразилии. Выставка раскрывает неотразимые отношения между группой и MoMA, которые восходят к 1948 году, когда фотограф Томас Фаркас, один из основателей коллектива, отправился в Нью-Йорк и встретил Эдварда Стайхена, тогдашнего директора отдела фотографии музея. Выставка состоит из более чем 60 фотографий, раскрывающих «главу истории искусства, которой прискорбно пренебрегали», - говорит куратор фотографии MoMA Сара Мейстер, а также направлена на то, чтобы переписать «предположение о том, что любительские фотографические практики безнадежно подражательны». Она добавляет: «Акт переоценки статуса любителя - это то, что обещает восстановить другие аспекты истории фотографии - и многие другие забытые истории».
Яёи Кусама: Космическая природа
До 31 октября в Ботаническом саду Нью-Йорка, Южный бульвар 2990, Бронкс
Долгожданная выставка охватывает внутренние и внешние пространства сада площадью 250 акров с причудливыми скульптурами и инсталляциями японской художницы Яёи Кусама. Шоу радикально трансформирует некоторые краеугольные камни известного портфолио Кусамы, такие как монолитная «Танцующая тыква» (2020), в которой художница переосмыслила свои классические скульптуры тыквы в биоморфную фигуру, похожую на осьминога. В нем также представлены новые итерации прошлых работ, таких как «Сад Нарцисса», работа, состоящая из пула отражающих шаров, которая была впервые установлена в форте Тилден в 2018 году, и одна из знаменитых комнат бесконечности художника, которая до сих пор видна только снаружи из-за ограничений, связанных с пандемией. Кусама поделился сообщением о выставке в прошлом месяце: «В нашей вселенной танцуют благородные души, чьи величественные формы пропитаны тайной. Я приглашаю вас исследовать бесконечно расширяющуюся оду красоте любви, которая является моим искусством».
Майя Лин: Призрачный лес
До 14 ноября в Мэдисон Сквер Парк, Манхэттен
Иммерсивная инсталляция, которую планировалось открыть в июне прошлого года, но из-за пандемии отложили до этого месяца, визуализирует мрачные последствия изменения климата. Американская художница и экоактивистка Майя Лин создала «лес» из примерно 50 возвышающихся сухих белых кедров, посаженных на овальной лужайке парка, чтобы создать зловещий микроландшафт, напоминающий о влиянии изменения климата на окружающую среду. Лин также разработал звуковой ландшафт, который позволит посетителям, пересекающим инсталляцию, слушать крики исчезающих и вымерших видов, когда-то обитавших на Манхэттене. Мертвые деревья были получены в результате восстановительного проекта, расположенного в Сосновых степях Нью-Джерси, участке площадью более миллиона акров, где «леса-призраки» все чаще выстилают водные пути из-за инфильтрации соленой воды из-за повышения уровня моря и других причин, связанных с изменением климата. Хотя участки мертвой растительности со временем восстанавливаются, эксперты считают, что Сосновые степи никогда не восстановятся полностью.
Дина Лоусон: Centropy
До 11 октября в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, 1071 Пятая авеню, Манхэттен
Нью-йоркский фотограф Дина Лоусон, наиболее известная своими натуралистическими изображениями, посвященными черной диаспоре, в том числе ее эллинистическими изображениями Бейонсе и других чернокожих знаменитостей, была удостоена премии Hugo Boss в размере 100 000 долларов в октябре прошлого года. На следующей выставке представлены захватывающие крупномасштабные фотографии, в том числе недавние и никогда не выставлявшиеся работы, которые демонстрируют гуманистические изображения Лоусон своих предметов, а также некоторые работы, в которые встроены голограммы. В короткометражном фильме, посвященном награде, Лоусон говорит, что ее работа направлена на «изображение мифического царства или использование человека в качестве средства для представления сущности за пределами того, что на самом деле присутствует». Позже в этом году Бостонский институт современного искусства представит первый музейный обзор, посвященный художнику, включающий обширную коллекцию работ, охватывающую почти два десятилетия.
Ева Гессе и Ханна Уилке: Эротическая абстракция
До 18 июня в Acquavella Galleries, 18 East 79th Street, Manhattan
Это первое когда-либо организованное шоу для двух человек, в котором произведения Евы Хессе и Ханны Уилке ведут диалог друг с другом. Два художника, оба базирующиеся в Нью-Йорке и работающие в одну и ту же эпоху, переключили свое внимание на скульптуру в 1960-х годах. Отказ от популярных моделей того времени, таких как минимализм, и вместо этого поиск новых путей с использованием материалов, которые редко, если вообще когда-либо, встречались в мире изобразительного искусства в то время. Среди многих способов взаимодействия двух художников выставка показывает, как через несколько лет после того, как Гессе установил, что жидкий латекс, который только недавно стал доступен, был материалом, который можно было возвысить до уровня высокого искусства, Вильке также начал исследовать его. Между двумя художниками есть и другие важные области пересечения, в том числе исследования ритмических повторений и узоров в их скульптуре, а также исследования того, как материал может воздействовать на тело. Хотя оба умерли довольно молодыми - Гессе в 34 года от опухоли головного мозга, которая, по некоторым предположениям, была вызвана испарениями материалов, использованных в ее скульптурах, а Уилке в 52 года от приступа рака, который она страстно задокументировала в своих работах, - выставка подчеркивает не только то, как эти двое могли влиять друг на друга, но и то, как лексикон, который они разработали, широко расширил мир современной скульптуры.
Агнес Мартин: дистилляция цвета
До 26 июня в Pace, 540 West 25th Street, Manhattan
Монографическая выставка, масштабная и восторженная презентация знаменитой художницы-минималистки, включает подборку картин Агнес Мартин, созданных в период с 1970-х по 1990-е годы после того, как она возродилась после почти шестилетнего перерыва в творчестве. Художник-первопроходец уехал из Нью-Йорка в 1967 году после серии госпитализаций и психических расстройств и отправился в самоизоляцию в Нью-Мексико. Она снова появилась в 1973 году с обновленным духовным сознанием, вдохновленным глубокой пустотой пустынного пейзажа. Сетчатые узоры, характерные для ее ранних работ, ослабли и были заменены ритмичными цветными полосами, вызывающими возвышенное. После создания серии черных картин в конце 1980-х Мартин возвращалась к этим метафизическим полосатым картинам до своей смерти в 2004 году.
Кэрол Боув: Куранты в полночь
До 19 июня в David Zwirner, 537 West 20th Street, Manhattan
Новые работы Кэрол Боув в настоящее время выставлены в трех местах на Манхэттене: в Челси и Верхнем Ист-Сайде Дэвида Цвирнера, а также в недавнем заказе на фасаде Метрополитена. На выставке в Челси представлены семь новых скульптур. Каждая работа имеет примерно десять футов в высоту и сделана из стальных труб, которые обработаны и окрашены яркой уретановой краской (подумайте о блеске и оттенке спортивного автомобиля), а затем прислонены к листам утилизированной горячекатаной стали. Как и в случае со скульптурами на всех трех выставках, большая часть волшебства здесь исходит от того, как они, кажется, выходят за пределы своих материалов, поскольку трехмерные композиции Бове наполняют сталь бросающим вызов гравитации чувством изящества и легкости. Таким образом, произведения бросают вызов логике и одновременно обретают смысл. Начните с Челси, пройдите в Верхний Ист-Сайд, затем остановитесь и встретите друга на ступеньках Метрополитена.
Питер Сол: Новые картины
До 26 июня в Venus Over Manhattan, 120 East 65th Street, и Michael Werner, 4 East 77th Street 2, Manhattan
На выставке, состоящей из двух частей, которая проводится вслед за его ретроспективой в Новом музее, художник Питер Сол (сейчас ему за 80) представляет 17 новых картин, созданных в период с 2019 по 2021 год. Хотя Сол считается несколько менее откровенно политическим, чем большая часть его работ, Сол всю жизнь использовал абсурдизм для исследования политики в своих картинах, а его полотна были домом для высоко стилизованных изображений почти каждого американского президента со времен Ни. xon-эти работы вряд ли можно назвать нейтральными. В них Сол использует свой мгновенно узнаваемый стиль, который объединяет движения, включая сюрреализм, поп-музыку, фанк-арт района залива и чикагскую Hairy Who, во что-то, что принадлежит только Солу, для исследования тем изменения климата, ловушек капитализма, истории искусства и недостатков идентичности. Приземлившись где-то между соцреализмом и журналом MAD, можно с уверенностью сказать, что Сол в этом вопросе мастер.
Саня Кантаровский: Последние лица
До 12 июня в Luhring Augustine, 17 White Street, Manhattan
Выставка «Недавние лица» - это 15 новых скромных по размеру картин с мечтательными, меланхоличными лицами, выполненных в пронзительном и дивном стиле Кантаровского. Названные просто от «Лицо 1» до «Лицо 15» и написанные в 2021 году маслом и акварелью на холсте, каждая работа, кажется, содержит свой собственный повествовательный мир, как если бы каждое лицо было неподвижным моментом из романа. Работы - здоровое напоминание о том, что каждый человек, которого мы встречаем на улице, находится в самом разгаре своего собственного повествовательного путешествия, длинной ленты радости и страданий, протянувшейся от детской до кладбища. Краска везде обрабатывается по-разному, некоторые работы, такие как «Лицо 5» и «Лицо 15», имеют текстуру и качество легкости, которые кажутся монотипными, в то время как «Лицо 13» объединяет разные штрихи, чтобы дать нам фигуру, чье лицо и одежда кажутся толстыми и мокрыми, в то время как ее волосы едва парят над картинной плоскостью, как если бы они были ржавчиной, вызванной элементами.