Как вам краудсорсинг искусства без толпы? Художники из числа коренных народов исследуют общинные художественные традиции в условиях прошлогодней изоляции
Американские художницы Мари Уотт и Каннупа Ханска Люгер изначально представляли свою совместную выставку «Другие/другие» в Художественном музее Денвера (до 22 августа) как проект, который активизирует галереи совместными практическими мероприятиями, посвященными традициям искусства коренных народов и созданию сообществ. Но когда пандемия коронавируса нарушила их планы, художники переключили свое внимание «на идею убежища, поскольку это связано как с глобальным кризисом в области здравоохранения, так и с гражданскими беспорядками в США, которые последовали за последний год», - говорит Люгер..
Выставка включает в себя более 20 скульптур в смешанной технике, настенные ковры, инсталляции и две работы, созданные на основе краудсорсинга. Центральным элементом выставки, от которого шоу получило свое название, является стальная фигура волчицы, покрытая более чем 700 банданами, на которых вышиты личные послания национальных и международных авторов. Планировалось, что работа будет выполнена в ходе личных швейных мероприятий, но она была завершена в ходе открытого онлайн-конкурса. Он представляет собой «чувство укрытия - материнства и защиты - либо от других, либо от токсичного воздуха, либо от других аспектов жизни», - говорит Люгер. Проект приобрел новую актуальность на фоне «изоляции и ненадежности формата самоизоляции, в котором мы жили», - добавляет он.
Другая краудсорсинговая работа - это повторение продолжающейся серии «Истории одеял» Уотта, скульптурная работа, сделанная из сложенных друг на друга одеял, которую художник описал как визуализацию непостоянства и того, как большинство людей входят в жизнь и покидают ее, закутанные в одеяла. Одеяла, которые снова собирались в ходе личных встреч до пандемии, также отсылают к племенной традиции дарить и обменивать одеяла в ознаменование важных жизненных событий.
У обоих художников есть практика, основанная на социально активной работе. Люгер (Мандан, Хидатса, Арикара, Лакота) стал широко известен в 2016 году благодаря своему проекту зеркальных щитов в резервации Стэндинг-Рок в Северной Дакоте во время протестов против трубопровода Dakota Access Pipeline. В этом году художник из Нью-Мексико получил награду United States Artists Fellowship Award в размере 50 000 долларов за ремесло в знак признания его многоплановых проектов, сочетающих искусство с политической деятельностью. Совсем недавно он был одним из режиссеров и дизайнеров сложных костюмов для оперы «Сладкая земля» (2020), некоторые из которых представлены на выставке.
Ватт (Сенека) известна своими работами, в которых исследуются учения ирокезов, феминизм и творческое сотрудничество. Ее работы хранятся в крупных музеях, в том числе в Музее американского искусства Уитни, Музее американского искусства «Хрустальные мосты» и Национальной галерее Канады. Уотт была художником-резидентом программы DAM Native Arts в 2013 году, где она руководила швейными кружками, кульминацией которых стала работа в смешанной технике «Бабочка» (2015) и тотемная работа высотой 20 футов «История одеял: слияние, семейная реликвия и десятая горная дивизия» (2013) в шоу, которое состоит из более 150 пожертвованных одеял.
Джон Лукавич, куратор музея коренных искусств, который собрал художников для выставки, надеется, что выставка «демонстрирует адаптивность сотрудничества в условиях кризиса», - говорит он. Когда в прошлом году музей временно закрылся, было «интересно приспособиться к изменениям и попытаться адаптировать эту большую выставку, построенную на социальной практике».
DAM по-прежнему работает с ограниченной пропускной способностью, и большинство мероприятий, запланированных в связи с выставкой, были перенесены в онлайн, хотя это может измениться в ближайшие месяцы, поскольку ограничения в Колорадо ослабевают. Шоу должно отправиться в музей Майкла Карлоса в Университете Эмори в Атланте в сентябре.