Здесь остановился Бак - еженедельный блог нашего корреспондента о современном искусстве Луизы Бак, освещающий самые горячие события и выставки, которые обязательно нужно посетить в Лондоне и за его пределами
Ее выставка в Королевской академии художеств, возможно, была отложена до 2023 года, но это не помешало Марине Абрамович взять Лондон штурмом.
В течение всего трех дней в прошлые выходные (с 10 по 12 сентября) в сотрудничестве с We Present, подразделением цифрового искусства WeTransfer, самая известная фигура перформанса отметила свое прибытие, взяв на себя управление пивоварней Old Truman Brewery в Уайтчепеле. Там она погрузила публику в Traces, феерию из пяти комнат, состоящую из видеоработ, звуковых ландшафтов, световых фигур и скульптур, которые сосредоточились на некоторых из ее самых значительных объектов и идей. Среди них гигантский кристалл кварца, записи ее покойной подруги Сьюзен Зонтаг, марсианский камень и удивительно устойчивое пустынное растение Роза Иерихона - все, что, по ее мнению, «мы должны сохранить для будущего».
Более длительны две ее выставки в Lisson Gallery, которые также открылись на этой неделе и продлятся до октября. Один находится в главных галереях галереи на Лиссон-стрит, а другой - во временном всплывающем пространстве на Корк-стрит. Оба вращаются вокруг ее непреходящей страсти к греко-американскому сопрано Марии Каллас, чей голос Абрамович-подросток впервые услышала в эфире на кухне своей бабушки в Белграде.«Я начала плакать, не знаю почему, голос был таким эмоциональным для меня». она помнит.
Может показаться неуместным, что королеву радикального перформанса тянет к великой диве бельканто, но Абрамович сильно отождествляет себя с тем, что она описывает как «смесь стресса и уязвимости» Каллас: она была такой сильной на сцене, но такой несчастной в своей жизни. Кроме того, она действительно умерла от любви», - говорит она, добавляя, что «когда-то я тоже была так сильно влюблена в своей жизни: я не могла есть, я не могла спать, я даже не могла думаю. И тогда моя работа спасла меня ". Сильно сопереживая Каллас, Абрамович также признает: «Я также как бы виню ее - когда у тебя есть талант, который был у нее, тебе нельзя сдаваться, потому что этот талант принадлежит не только тебе, он принадлежит всем нам».
Эти аномалии и осложнения пронизывают ее потрясающие высокооктановые «Семь смертей», новый фильм, в котором Абрамович разыгрывает трагические, а иногда и ужасные смерти семи оперных героинь, каждая из которых исполняется под саундтрек Каллас, поющей оригинальное соло или арию. В каждом случае Абрамович, работая с актером Уиллемом Дефо, усложняет представление о трагической героине, часто погибающей от рук человека, добавляя новый поворот или интерпретацию..
Вместо того, чтобы быть задушенной руками Отелло, как в опере Верди, в версии Абрамовича Дездемону душит два удава, которых Дефо с мрачной нежностью накидывает ей на шею; в то время как ревнивое убийство Кармен в опере Бизе воссоздано с участием Дефо и Абрамовича - последний в полном снаряжении матадора - возится с традиционной динамикой власти, инсценируя своего собственного тореро, в котором Дефо наматывается на конец веревки, а Абрамович размахивает ножом, который в конечном итоге приводит к ее кончине. Вместо того, чтобы прыгать с зубчатых стен замка, Тоска Абрамович прыгает с манхэттенского небоскреба; в то время как ритуальное самоубийство Мадам Баттерфляй заменено художницей, срывающей защитный костюм и подвергающей себя радиационному отравлению.
Кульминацией фильма является «Норма» Беллини, которую Каллас поет чаще, чем любую другую оперу. Здесь взаимозаменяемые персонажи Марии/Марины становятся еще более сложными благодаря зрелищу Уиллема Дефо, одетого в длинное платье с золотыми блестками и идущего рука об руку в огонь с Абрамовичем, который носит смокинг и берет на себя мужскую роль римского Поллиона. «Когда Норма решает пойти в огонь, чтобы пожертвовать собой, римский генерал понимает, насколько он глуп, - он все еще любит ее, и насколько невероятно храбра эта женщина, - поэтому он приходит, чтобы вместе держать ее за руку в огне», - говорит Абрамович. «Значит, он в женской одежде, а она воин».
«Опера скучно умирает намного короче», - сказала нам Абрамович на открытии своих шоу в Лиссон. С этой целью она рассматривает как фильм «Семь смертей», так и сопутствующую амбициозную оперу-спектакль «Семь смертей Марии Каллас», которая дебютировала в Баварской государственной опере в Мюнхене и только что завершила свой показ в Париже с большим количеством концертов в этом году и в следующем году в Афинах, Берлине и Неаполе (и который, как горячо надеется Абрамович, также появится в Ковент-Гардене), как «деконструкцию настоящей оперы»." Моя публика очень молода, и я очень этому рада", - говорит она, заявляя, что "я хотела, чтобы опера, этот очень древний вид искусства, превратилась во что-то другое, что публика сможет увидеть".
В пространстве галереи LIsson Gallery на Корк-стрит эти семь драматических разоблачений ее оперных альтер-эго принимают новую форму, запечатленные в семи портретных скульптурах с задней подсветкой, каждая из которых взята из кадра из фильма «Семь смертей». Эти изображения Марины-Марии, заколотой, задушенной змеей или поглощенной безумием Лючии ди Ламмермур, вырезаны из цельных блоков алебастра в результате семилетних исследований с Адамом Лоу из Factum Arte.
Эта вновь обретенная монументальность - еще один неожиданный отход от человека, чья жизнь была посвящена эфемерному. «Я сказала Адаму, что перформанс - это нематериальная форма искусства, и изготовление мраморных изделий будет для меня полным противоречием», - говорит Абрамович, которая заявляет, что очень довольна результатом.«Я хотел сделать что-то, в чем есть материальные и нематериальные элементы: жизнь и смерть одновременно, а алебастр обладает такой прозрачностью и хрупкостью». Конечно, эффект поразителен: то, что с близкого расстояния кажется освещенным фотореалистичным подобием, распадается на абстрактные пики и впадины из камня.
Хотя Абрамович сказала нам, что «я определенно покончила с умиранием», ее третья лондонская выставка в Colnaghi определенно вызывает ощущение смерти. Выставка называется Humble Works, и она показывается вместе с двумя более молодыми художниками, итальянским художником и музыкантом Нико Васчеллари и Федором Павловым-Андреевичем, которые живут и работают между Москвой, Лондоном и Сан-Паулу. Все трое познакомились в 2009 году, когда Абрамович заполнил манчестерскую галерею Whitworth Gallery перформансом, а Colnaghi, одну из старейших в мире коммерческих художественных галерей, создавали работы в ответ на произведения искусства и артефакты, созданные в разных культурах и эпохах.
Выставка открывается тем, что Павлов-Андреевич отвечает на этрусскую погребальную урну VI века до н.э. своей собственной скульптурой memento mori, созданной из пыли, собранной из-под кроватей его возлюбленных; в то время как фильм Васчеллари о его распростертом, бессознательном теле, подвешенном к вертолету, опасно парящему над лесами и горами, сопровождается рогатым коринфским шлемом; с комбинацией двух, намереваясь направить идеи погружения в дикую природу и возвышенное.
У Абрамовича самая маленькая комната в галерее, и он наслаждается идеей, что современные художники отдают дань уважения великим работам прошлого. «Художнику нелегко быть скромным: эго - огромное препятствие», - говорит она. Тем не менее, все еще требуется некоторая творческая наглость, чтобы противостоять великолепному портрету испанской монахини начала XVII века Диего Веласкеса в полный рост, написанному в начале XVII века, который редко можно увидеть за пределами Испании и который имеет почти идентичную копию в музее Прадо в Мадриде.
Абрамович хвалит эту «очень сильную монахиню» и отдает дань уважения исторической испанской монахине фотографией «Кухня» из серии 2009 года, посвященной святой Терезе Авильской, которая случайно встретила мать Иерониму еще при жизни и побудила ее принять постриг. Также маленькую, мрачную, тускло освещенную комнату, похожую на часовню, заполняет пара драматических автопортретов с контровым светом, на которых Абрамович держит смеющийся череп. Как и алебастровые работы в Лиссон, они кажутся фотографическими изображениями, но на самом деле представляют собой резные фигурки как в негативе, так и в позитиве, на этот раз сделанные из кориана, материала, который обычно используется для рабочих поверхностей.
(Вверху) Мадре Херонима де ла Фуэнте. Автор Диего Веласкес, 1620 г.; (Внизу) Таблица 10 000 слез Марины Абрамович, (2021)
Но ее шоу-стопор - это блестящая новая работа «Таблица 10 000 слез», которая получает хиты, впервые транслируясь в Colnaghi. Согласно названию, он представляет собой сверкающую массу стеклянных капель, каждая из которых выдувается вручную реставратором-реставратором, который снабжает Прадо слезами для его слезливых деревянных мадонн. Этот кристально чистый разворот имеет особое воздействие, выложенный как невероятно пышный обет, подношение под неумолимым взглядом суровой монахини Веласкеса, которая в манерах еще более экстремальных, чем манеры Абрамович, была известна своими крайними обрядами самоуничижения.
На этой неделе открылись и другие шоу, но все внимание было приковано к Абрамович. Материалы, с помощью которых она выражает себя, могут меняться, но все три этих шоу обладают физическим и психологическим ударом, который, хотя Лондон смаковал ее государственный визит, теперь не обязательно требует присутствия самой художницы.