Выставка в Академии изящных искусств Пенсильвании в Филадельфии направлена на то, чтобы представить Сесилию Бо за ее великого художника: одного из самых выдающихся среди мужчин и женщин.
Линн Мосс Перричелли
|
Автопортрет 1894, масло, 25 х 20. Коллекция Национальная Академический музей, Нью Йорк, Нью Йорк. |
Гарольд и Милдред Колтон 1887, масло 55? х 41 Коллекция Пенсильвания Академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания. |
На первый взгляд, Сесилия Бокс (1855-1942) - женщина, типичная для своего времени, поскольку ее семейные отношения в значительной степени определяли ход ее жизни. Тем не менее, взгляд на жизнь Бью показывает, что вместо принятия традиционных ролей жены и матери художник сосредоточился на развитии карьеры и стал одним из ведущих светских портретистов современности. Но, как утверждает куратор Сильвия Йонт в каталоге, сопровождающем выставку «Сесилия Бо: американский художник-график», она никогда не была просто портретистом общества. «Интерес Бо к исследованию граней между портретной живописью и рисунком в то время, когда последний жанр широко рассматривался как выдающийся способ в американском искусстве, лежит в основе ее критической репутации. Бо перешел от специфических и личных интересов портретной живописи к тому, что широко интерпретировалось как общее и универсальное качество живописи фигур, улавливая культурную напряженность и переходы, которые резонируют сегодня ».
Передвижная выставка, которая будет проходить в своем последнем месте в Академии изящных искусств Пенсильвании в Филадельфии с 2 по 13 апреля, посвящена почти 40-летней карьере художника с более чем 85 работами, многие из которых никогда не были смотреть публично. Поскольку шоу освещает, члены семьи и друзья Бокс составляли большинство ее предмета, и в этих картинах она исследовала описание характера человека, а также сложности семейных отношений. Эти эстетические цели в сочетании с ее навыками рисования позволили ей с самого начала своей карьеры на более широкой арене - с мужчинами - за статус в художественных кругах. Ее достижения были широко признаны при ее жизни, но были в значительной степени забыты до приблизительно 40 лет после ее смерти, когда женское освободительное движение возродило интерес к ее карьере.
|
Les Derniers Jours d'Enfance (Последние дни младенчества) 1885, масло, 46 х 54. Собрание Пенсильванской академии художеств, Филадельфия, Пенсильвания. |
Маленькая девочка (Фанни Трэвис Кохран) 1887, масло, 36 х 29 3/16. Коллекция Пенсильванской академии изящных искусств, Филадельфия, штат Пенсильвания. |
Несмотря на свой успех в качестве художника, Бокс получила относительно ограниченное формальное образование в области искусства, учась в Пенсильванской академии изящных искусств и в частном порядке у Уильяма Сартейна (1843-1924), чей подход она предпочла более клиническому, поддерживаемому Томасом. Eakins в академии. Сартен помог ей стать опытным в рисовании фигуры с натуры, что привело к завершению картины, которая эффективно положила начало ее творческой карьере: Les Derniers Jours d'Enfance. Изображая ее сестру Этту и ее племянника Генри Сэндвита Дринкера, картина выходит далеко за рамки портрета, чтобы сделать, как описывает Йонт, «универсальное утверждение о конкретной стадии детства и сложных изменениях, которые ее сопровождают. Сама Бо считала символическое расположение картины четырьмя руками в центре композиции ».
Создавая картину, Бокс впервые провел небольшое композиционное исследование маслом. Затем она создала обстановку в своей студии, расставив семейные реликвии, мебель и одежду, чтобы передать желаемое личное чувство. Критики высоко оценили это произведение, когда оно было показано в 1885 году на выставке Фонда призов Американской ассоциации искусств, а затем на ежегодной выставке Академии Пенсильвании в 1885 году, где она получила премию Мэри Смит. Пресса также хвалила картину, и она так поразила подругу Бью, что она отправила ее в Париж вместе с подругой на Салон 1887 года. Это было принято и повешено, что побудило художницу обучаться в ателье в Париже вскоре после этого, и это ее амбиции на всю жизнь она наконец осознала в относительно зрелом возрасте 33 лет.
|
Эрнеста (ребенок с медсестрой) 1894, масло, 50½ x 38?. Коллекция Митрополит Музей Искусств, Нью Йорк, Нью Йорк. |
Сесил Кент Дринкер 1891, масло, 64 х 34½. Коллекция Филадельфия Музей Искусств, Филадельфия, Пенсильвания. |
Успех Les Derniers Jours d'Enfance привел ко многим важным поручениям из элиты Филадельфии, в том числе двум из местных церквей. Ее портрет Преподобного Уильяма Генри Фернесса, который был министром в Первой унитарной церкви Филадельфии и лидером среди интеллигенции Филадельфии, вызывал большое восхищение и помог Бошу получить доступ к прогрессивному кругу. За ее портретами мужчин в это время следовали комиссии по портретам других членов семьи, включая некоторые из детских портретов, за которые она стала настолько известной.
Один из ее самых известных детских портретов, Гарольд и Милдред Колтон, является ее первым двойным портретом, тема, которую ее подруга Мэри Кассат также исследовала в это время. В пьесе Бью дети Колтона выглядят как уверенные в себе люди, с уверенностью далеко за пределами своих лет. Интересно, что, как объясняет Yount, презентация является традиционной и инновационной. Мальчик держит кнут, символ мужественности, в то время как девочка держит яблоко, символ женского мира природы, но зрелые выражения на лицах детей раскрывают их отличительные черты. Подобно детским портретам Джона Сингера Сарджента, это изображение предполагает внутреннюю жизнь детей с отсутствием сентиментальности, которая является совершенно современной.
|
Мать и дочь 1898, масло, 83 х 44. Собрание Пенсильванской академии художеств, Филадельфия, Пенсильвания. |
Миссис Стедман Баттрик и сын Джон 1909, масло, 33½ x 25½. Коллекция миссис Джон Д. Брайсон. |
Маленькая девочка (Фанни Трэвис Кохран) демонстрирует аналогичный эффект с эмоциональной сложностью, которая предвещает будущее субъекта как воинственного социального активиста. Кроме того, обращение Бо с одеждой девушки напоминает серию девушек в белых платьях Джеймса Эббота Макнил Уистлера, хотя Бо явно подчеркивал психологические аспекты своего предмета. В «Эрнесте» («Ребенок с медсестрой») Бокс также изобразил девушку в белом платье, но в этой части она выбрала более смелую композицию. Рисунки маслом и графитом помогли ей изучить расположение фигур, и, как и Дега, она подрезала фигуры в нетрадиционном формате и использовала жидкую кисть, вызывая ощущение жизни и движения. Бокс написала, что в этой картине она надеялась передать единственную истину: «что ребенок того возраста обычно водится рукой».
Как указывает Yount, Сесил Кент Дринкер, портрет племянника Бью, подтверждает наблюдение критика Лейлы Мехлин, написавшей, что детские портреты художника отражают «как раз правильную среду, чтобы подчеркнуть их индивидуальность [ситтеров], давая каждая из них - простое достоинство, которое является знаком невинности и размножения ». Знаменитые соглашения Старого Мастера, которые она здесь использовала, примечательны, особенно костюм ребенка и его миниатюризирующий эффект, подчеркивая миниатюрные качества няньки и невинность. «В случае с прямым Сесилом, однако, очарование работы проистекает из напряженности между его явно взрослой одеждой (особенно тростью) и его четырехлетней индивидуальностью», - пишет Йонт.
|
Мечтатель 1893, масло, 33 х 25. Коллекция Института американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо. |
Этюд для Мечтателя 1893, умбра и мел на холсте с серой грунтовкой, 33 х 24 года. Коллекция Пенсильванской академии художеств, Филадельфия, Пенсильвания. |
Бо была тесно связана с семьей своей сестры, но сама была бездетной, что делает ее замечательные картины матерей и их детей еще более интригующими. Мать и дочь демонстрируют необычную близость между испытуемыми, как и миссис Стедман Баттрик и сын Джон, которым было поручено отметить смерть матери при родах и провести параллель с любовными чувствами Les Derniers Jours d'Enfance. Учитывая, что мать Бокс умерла вскоре после ее рождения, а ее отец тоже отсутствовал, художник, вероятно, посчитал такие темы родитель-ребенок сложными или, по крайней мере, эмоционально заряженными. Хотя их часто сравнивают с подобными образами Мэри Кассат, портреты Бокс радикально отличаются в их акценте на отдельные личности ситтеров, даже когда они эмоционально или композиционно связаны. Как пишет соавтор каталога выставки Нина Ауэрбах: «Les Derniers Jours d'Enfance создает мир, уникальный для Сесилии Бо. Это вежливо, не страшно, но и не вежливо. Его люди слишком настороженно относятся друг к другу, чтобы приветствовать их. Ни доброжелательный, ни жестокий, он не содержит ни единства, ни оскорблений; любовь выражается в разлуке, а не в смешивании ».
Мечтатель, изображающий подругу Бокс Кэролайн Килби Смит, стала фаворитом критиков, которые приветствовали эту тему как типичную американскую девушку. Поступив на Парижский салон 1896 года, картина путешествовала вместе с пятью другими: Эрнестой («Ребенок с медсестрой»), «Новой Англией», Ситой и Саритой, Синтией Шервуд и Преподобным Мэтью Блэкберн Гриер. Эти картины были высоко оценены и заслужили высокую оценку, благодаря чему они стали членами Национального общества изящных искусств. Среди французских художников, которые восхищались ею, скульптор Поль Бион (1845-1897) писал своему другу Августу Сен-Годену, что он рассматривает вклады Бью как долгожданное изменение банальности других американских портретов. «Она показывает нам сторону Америки, свободную от спешки, отставки и спокойствия; и мы остаемся довольными и медитативными в атмосфере, созданной ее замечательным талантом », - написал он. Позднее Сен-Годенс поделился письмом с Бо, чтобы выразить свою признательность за ее работу «на языке, который бесконечно лучше моего».
|
Элиза С. Тернер 1897, масло, 37½ x 29½. The New Century Trust, Филадельфия, Пенсильвания. |
Леди дарвин (мод дюпю) 1889, пастель, 19 х 13½. Коллекция Мистер и миссис Джон Л. Хубер. |
Период экспериментирования с пастелью в начале 1890-х годов помог Бошу изучить более смелое использование цвета и подтвердить ее веру в то, что портреты должны быть «цветными композициями и аранжировками». В Сите и Сарите она поставила перед собой задачу изобразить цвета в белых, используя мерцающие акценты импрессионистской палитры. Хотя, как и другие портреты Бо, Сита и Сарита вспоминают белые картины Уистлера, Бо использовала концепцию Вистлера только в качестве отправной точки, придумывая свою собственную идею о том, как лучше всего изображать сиделку, визуально и эмоционально. Примерно в это же время она открыла студию на Вашингтон-сквер в Нью-Йорке, где она будет находиться в более центральном месте для комиссий, которые прибыли со всего Восточного побережья. Несмотря на свою резиденцию в Нью-Йорке, она поддерживала тесные отношения со своим родным городом Филадельфией, и особенно с Академией изящных искусств Пенсильвании, где она преподавала до 1915 года.
По мере продвижения своей карьеры Бокс стала более избирательной в своих предметах, сосредоточившись на суфражистах, педагогах и различных просвещенных людях. «В этих работах Бо выражал идеи женского родства в визуальных терминах, делая заявления с помощью искусства, а не надевая политические ярлыки», - пишет Йонт. Таким образом, она выразила свое уважение к женщинам, которые занимались текущими проблемами. Элиза С. Тернер - прекрасный пример.
|
Сита и Сарита 1893, масло, 37? х 25? Коллекция Musée d'Orsay, Париж, Франция. |
Синтия Шервуд 1892, масло, 24 х 17½. Коллекция Хевридейс |
Бозе перестала рисовать в середине 1920-х годов после того, как она сломала бедро, и ее зрение ухудшилось в результате катаракты. В качестве своего рода доказательства своей международной репутации в 1924 году Уффици попросил ее представить автопортрет, честь, оказанная только трем другим американцам: Уильяму Мерритту Чейзу, Фрэнку Дювенеку и Джону Сингеру Сардженту. Примерно в это же время она была избрана в Национальный институт искусств и литературы и в Американскую академию искусств и литературы, а также получила медаль Чи Омега и Золотую медаль Национального института искусств и литературы. Во всех этих почестях и наградах она постоянно хвалялась как одна из лучших женщин-живописцев, и, как объясняет Юнт, «именно ее профессионализм и личность в большей степени, чем ее значительные таланты, как казалось, обеспечивали (и, следовательно, в конечном итоге скрывали) ее наследие. «Действительно, казалось, что Бью так понравились ее подданные и коллеги, что все стремились дать ей признание, которого она так заслужила. Возможно, с этой выставкой ее работа будет стоять на своих условиях, что, без сомнения, того, чего хотел Бо с самого начала.
Бывший редактор американского художника Линн Мосс Перричелли - независимый писатель и редактор в Нью-Джерси.